Техника акварели проста и сложна одновременно. Для работы акварелью нужны 2–3 беличьи кисти, качественная бумага и хорошая акварельная краска.

История работы водяными красками (акварелью) уходит далеко в глубину веков. В Древнем Египте акварелью работали на папирусе, в Средневековье, в Европе миниатюры в рукописных книгах выполнялись то же акварелью.

Во Франции, Германии, Италии и Голландии в эпоху Возрождения, работая над пейзажем, натюрмортом и даже портретом художники использовали акварель.

В Японии и Китае, расписывая ширмы и веера, делая иллюстрации к книгам мастера тоже использовали акварель.

В России такие знаменитые художники 19–20 веков, как В. Серов, И. Репин, В. Суриков, М. Врубель, А. Иванов и многие другие охотно использовали технику акварели в своих предварительных эскизах, да и в небольших работах: пейзажах, портретах, натюрмортах.

Работа акварелью на пленэре (на воздухе), на улице, имеет свои особенности. Очень важно учащимся научится выбирать место и точку зрения будущего этюда. Следующий этап — работа над графическим изображением этюда. Рисунок под живопись выполняется карандашом или сразу кистью серой, светло-коричневой или синей краской. В пейзаже изображение должно быть распределено по плану (три плана — не больше). Обобщенно намечены силуэты предметов, так как состояние в пейзаже меняется очень быстро. Три плана — это небо; земля; архитектура, деревья и другие детали.

В начале пишется архитектура, деревья и другие детали. Второй и третий план пишутся менее четко, расплывчато. Так создается глубина изображаемого пейзажа.

Очень сложно передать характер освещения пейзажа: пасмурная погода, освещение прямым солнечным светом. Обычно художники любят работать на рассвете, когда все детали пейзажа имеют мягкие очертания, небо — холодные оттенки, земля — теплые.

Учащимся художественной школы лучше начинать работать акварелью с изучения изображения цветов, растений, птиц и животных. Рекомендуется взять один цветок (тюльпан, пион, гладиолус) для первоначальных набросков. Интересно будет попробовать изобразить акварелью ветку цветущей вишни, сирени, яблони.

Сделав несколько этюдов разных цветов, можно приниматься за изображения цветов в букете. Одно из заданий на пленэре для старших классов- букет пионов в прозрачной стеклянной вазе с водой, на фоне серой стены. Ставим вазу с пионами в тенистый уголок школьного двора, учитывая что работа будет длится 2–3 часа, и что на букет не попадут прямые солнечные лучи.

Опыт японских художников учит, что в букете должны быть показаны следующие стадии развития цветка:

1. В центре букета полностью раскрывшийся большой главный цветок.
2. Полураскрывшийся цветок
3. Нераскрывшийся бутон
4. Увядающий цветок.

Цветы должны быть показаны с разных ракурсов.

Учитывая все вышеизложенное приступаем к изображению букета пионов в стеклянной вазе на пленэре. Размер натюрморта А3, Бумага для акварели, Акварель, карандаш НВ, беличьи кисти № № 1, 3, 6, 10.

Писать цветы можно лессировками, по-сырому, или сочетая эти две техники одновременно. Наметить композицию натюрморта можно карандашом или сразу тонкой кистью краской светло-изумрудного цвета. Желательно использовать цветные подкладки по технике художника С. Андрияки, а именно — под зеленые цвета — холодная красная подкладка (краплак), под желтые, красные, коричневые цвета — холодная изумрудная подкладка. Подкладка, при высыхании должна быть почти невидимая, то есть очень, очень светлая. Использование подкладок в работе акварелью сразу же обогащает цветовую палитру работы. Даже под белые лепестки пионов используют подкладка.

Работу над букетом начинаем вести с изображения главного большого цветка — центра композиции. Просматриваем, изучаем серединку цветка, начинаем с нее. Обычно серединка более темная, в ней виден пестик -зеленый и окружающие его тычинки, более желтые или оранжевые. Важно, чтобы главный цветок был белым или светло-розовым. Остальные — розовые и темно-красные, они придадут контрастность изображению букета. Внимательно прописываем лепестки главного белого цветка — одни раскрыты полностью, другие — завернуты вниз. Показать контур цветка помогает фон и контраст темно-зеленых листьев. Нельзя вырисовывать главный цветок одинаково жестко по контуру. Лепестки цветка, окрашенные в теплые полутона, на освещенной части сохраняют теплый тон, а в тени становятся более холодными. Цветы и листья холодные на свету остаются холодными, а в тени будут теплыми. Зеленые листья пиона по форме сложные, резные. Один и тот же лист может теплым или холодным на протяжении всей своей длины, широким, а в некоторых местах и тонким-острым.

Желательно, чтобы букет состоял их 5–7 цветков и 3 бутонов. С изображением большего количества учащиеся не справятся. В работе необходимо передать пластические и структурные особенности цветка пиона и его листьев, их материальность. При написании окружающих цветов учитываем их размер и ракурс. Показываем объём некоторых цветков, а некоторых не показываем. Цветки вдали от центра композиции могут оставаться незавершёнными. Анализируя в ходе работы изображение букета пионов понимаем, что где-то необходимо усилить цвет, яркость красок, положить еще один слой краски, а где-то размыть, ослабить темный тон.

Приступаем к написанию светлой стеклянной вазы с водой. При написании букета изучается и ваза. Акцент при рассматривании вазы делается на силуэт, форму. Работа ведется от общего к частному. Некоторые листья букета перекрывают контур вазы, а стебли пионов уходят в воду. Они разные — желтые, зеленые, уходя в воду преломляясь, становятся бледными. Ваза — важная деталь натюрморта. Не забываем об объёме, рефлексах и бликах.

Помимо изображения цветов необходимо передать прозрачность стекла, кристальную чистоту воды, тени, что придаст работе свежесть и неповторимость.

Все учащиеся всегда с удовольствием работают на пленэре, выполняя и другие задания.

Статья проиллюстрирована работами учащихся МБОУ ДОД «Детская художественная школа № 2 прикладного и декоративного искусства имени В. Д. Поленова», г. Тамбов.

Литература:

1. «Школа изобразительного искусства №», 1968, Москва
2. Большая Советская Энциклопедия, т. 11, 1950, Москва
3. Мальцева Ф. И. «Мастера русского реалистического пейзажа», М Искусство, 1959.
4. Базанова М. Д. «Пленэр», М Изобразительное искусство, 1994