Истоки искусства силуэта уводят нас в далекое прошлое. При мерцающем свете костра первобытный человек замечал, как по стенам пещеры метались тени, то становясь огромными, то исчезая. Достаточно было обвести контуры теней на стене углем, как появлялся силуэт.
Потом появились изображения, которые рассказывали о быте и охоте. В разных частях света, от Африки до Сибири, в пещерах на каменных стенах встречаются такие изображения, выполненные силуэтно.
В Древней Греции еще в шестом веке до н. э. в вазовой росписи использовались профильные фигуры: сначала черные на красном, потом красные на черном. В Древнем Китае возникли знаменитые китайские силуэты. В Средневековье — силуэты растений и цветов на тканях или флюгеры на башнях и вывесках ремесленников и горожан. Множество разнообразных силуэтов было на гербах, щитах и знаменах рыцарских орденов.
Термин «силуэт» связан с фамилией французского чиновника Этьена де Силуэтта (1709–1767), неудачливого королевского контролера над финансами, увлекавшегося на досуге вырезанием из черной бумаги маленьких фигур. При дворе распространился его теневой портрет, который и назвали «силуэтом».
Чиновник требовал урезать пенсии дворян, ограничить их земельные владения. Чиновник навлек на себя гнев аристократии. Намекая на то, что он, сын простого сборщика налогов, проскользнул, как тень, на такой высокий пост, дворяне смеялись над ним и его большим носом. Так силуэтный портрет чиновника стал одним из первых опытов политической карикатуры.
По причине простоты и дешевизны изготовления теневых портретов мода на них быстро распространилась по всей Европе.
В России силуэт появился в середине XVIII веке в виде небольших портретов вельмож и дворян. Многие дворянские семьи хотели иметь изображения близких людей, заказывать же живописные портреты могли лишь состоятельные люди.
Одно из первых силуэтных изображений принадлежит крупнейшему русскому скульптору Ф. И. Шубину (1740–1805). Это портрет молодой женщины, выполненный черной тушью на золотом фоне. В верхней и нижней его части Шубин поместил несколько фигур. Этот силуэт отличается красотой и изяществом контуров, продуманностью композиционного решения.
Во второй половине XVIII века в России работали два известных мастера силуэтного искусства — Ф. Сидо и И. Антинг. Силуэтные портреты выдающихся людей своего времени составили альбом «Собрание своих силуэтов» в 1797 году И. Антинга, адъютанта и биографа А. В. Суворова.
В 1799 году была издана книга «Екатерина II и её ближайшее окружение», в которую было включено более ста восьмидесяти портретов Ф. Сидо, который расширил возможности силуэта и перешел от профильных портретов к целым фигурам в разных позах.
Одним из крупнейших мастеров силуэта в России в первой половине XIX века был граф Ф. П. Толстой (1783–1873). Скульптура и медальерное искусство, живопись и графика, театральная декорация и книжная иллюстрация, силуэт — все было подвластно этому художнику. Высокое художественное совершенство, тонкость исполнения, предельная лаконичность позволяют силуэтам Толстого занять достойное место в русском искусстве.
Ф. Толстой обращается к созданию многофигурных композиций.
Многопланова их тематика. Одни посвящены русской деревне: сенокос, сбор урожая, рыбная ловля, охота, сельская пляска, сельская сцена и т. д. Другие — батальные и исторические сцены, в которых автор обращается к событиям далекого прошлого, так и к современным ему — Отечественной войне 1812 года. Силуэты Толстого всегда легко читаются. Несколько из них он посвятил Наполеону: «Наполеон под Регенсбургом», «Наполеон на поле боя».
Лучшие силуэты, посвященные Отечественной войне 1812 года — это массовые сцены «В атаку», «Рукопашный бой», «Переход в брод реки русским отрядом» и т. д.
В них нет никакой условности, характер сражений, оружие, обмундирование, знамена — все передано с удивительной реальностью и достоверностью. Для последующих мастеров русского силуэта работы Толстого всегда оставались непревзойденной школой высокого мастерства и художественного совершенства.
Появившаяся в середине XIX века фотография из-за относительной дешевизны и доступности для широкой публики составила конкуренцию портретным силуэтам. Но в создании жанровых художественных композиций силуэт своих позиций не сдал.
Талантливая художница Елизавета Меркурьевна Бем (1842–1914) создает большую серию работ, посвященных детям: «Силуэты из жизни детей», «Народная сказка о репке», «Из деревенских воспоминаний», «Поговорки и присказки в силуэтах» и т. д.
Настоящий расцвет искусства силуэта относится к рубежу XIX — XX веков и связан с творчеством художников объединения «Мир искусства»: К. А. Сомова, М. В. Добужинского, Д. И. Митрохина. Именно они широко ввели силуэт в книжную графику, создали последовательскую систему оформления и иллюстрирования книги. С их деятельностью связано возрождение и высокий расцвет книжной графики.
Понимал всю важность силуэта и яркий живописец Б. М. Кустодиев. Высочайшими мастерами силуэта были Т. И. Нарбут (1886–1920), Е. С. Кругликова (1865–1941), И. В. Ильин (1894–1954).
Искусство силуэта живо и в наши дни.
Так что же такое силуэт?
Силуэт — это характерное очертание предметов, как в природе, так и в искусстве, подобное их тени. Силуэт — так же вид графического искусства: плоскостное однотонное изображение фигур или предметов. Силуэт темный на светлом фоне или светлый на темном фоне образует сплошное, ограниченное контуром, пятно.
Знакомство с понятием «силуэт» происходит на уроках станковой и декоративной композиции в первом классе ДХШ.
Одно из первых заданий в разделе «Графика», «Работа тушью и пером» может быть «Путешествие точки», где посредством точек, их сгущений или разряжений, создается силуэт спирали, волны, шара, полос и т. д.
Следующее задание: изображения кошки разными способами: линейно, силуэтно, штрихами.
«Невиданный зверь» — очередное задание, где нужно найти необычный силуэт, и при помощи точек, штрихов, линий и пятен выполнить изображение.
Серия работ на выразительный силуэт «Из жизни кошек или собак» поможет учащимся понять, осмыслить и попытаться приобщиться к искусству силуэта.
Искусство силуэта имеет свою специфику и законы, свои средства художественной выразительности. Силуэт требует особой композиции, предельной цельности пятна, особого отношения к ритму.
Силуэт — это единое пятно сложной конфигурации и не имеет значения: одна фигура или группа фигур и предметов составляет сюжет. Большое значение при этом имеет рамка, она не дает «рассыпаться» мелким деталям, не позволяет им «вывалиться» из изобразительной плоскости.
Одной из главных особенностей силуэта является требование — изображать фигуры профильно. Фигура может быть в любом повороте и движении, но голова — всегда в профиль. Это требование вынуждает художника быть изобретательным.
В композиции необходимо соблюдать одномасштабность. Очень выигрывает силуэт, в котором черные (или белые) массы не отделены друг от друга, а имеют общие точки соприкосновения, образуя декоративное кружево, лежащее на плоскости. Во втором и третьем классах на уроках композиции продолжаются задания на силуэт. В четвертом классе возможно задание «Силуэт в пейзаже», которое учащиеся исполняют с удовольствием, более осмысленно. Если учащиеся освоят специфику и законы силуэта, то они увидят, как улучшатся их работы, не зависимо от того натуральные они или сочиненные.
Понятие силуэта очень важно во всех видах изобразительного искусства: в живописи, графике, скульптуре, архитектуре. Язык силуэта — предельный лаконизм, а кажущаяся простота обманчива. Работы, в которых решена проблема силуэта, отличаются цельностью и выразительностью. Без решения силуэта не может быть создано ни одного достойного произведения в искусстве.
Литература:
- Э. Кузнецова «Искусство силуэта», Ленинград 1970;
- В. А. Фаворский «Об искусстве, о книге, о гравюре», Москва 1986;
- В. П. Панов «Искусство силуэта», Москва 2006.
