Великая Октябрьская социалистическая революция 1917 года значительно изменила политический и общественный порядок, определила новые задачи культуры и искусства, которые бы в полной мере влияли на воспитание новых государственных идей и ценности. Одной из важнейших задач театра становилась массовая агитация населения в защиту молодого государства. Театральные деятели, кто приняли революцию, разрабатывали и на практике старались воплотить идеи «нового» театра в жизнь.
Одним из представителей режиссеров Петрограда, кто занимался развитием театра на первых порах революции, формировал собственную театральную концепцию в контексте политических изменений, был Николай Глебович Виноградов-Мамонт. Он являлся выпускником Курсов мастерства сценических постановок (Курмасцеп), которые были открыты Вс.Э. Мейерхольдом в 1918 году. С этого же года он был руководителем Театрально-драматургической мастерской Красной Армии, но уже в мае 1919 года драматург и будущий создатель «монументального» стиля ушел на фронт. В 1924 году Виноградов-Мамонт открывает свою музыкально-театральную студию, получившую название «Мастерская монументального театра» или сокращенно «Мамонт». Определяя в качестве основных тезисов своей режиссерской концепции всемирность, театр-храм, творчество масс, оркестр искусств, радость труда, преображение мира, Н. Г. Виноградов-Мамонт выделяет еще один тезис, заключающийся в монументальности. И в качестве основной своей теоретической и практической идеи, которая нашла отражение в документе «Искусство тысячелетия» и его драматургическом наследии, является обоснование «монументального» стиля театра, который был противопоставлен стилю «камерному». И именно это сыграло ключевую роль в драматургической и режиссерской деятельности Виноградова-Мамонта и оказало существенное влияние на развитие характерных приемов массовых зрелищ и театрализованных представлений [3].
Н. Г. Виноградов-Мамонт создает статью «Искусство тысячелетий», где подробно представляет теоретические воззрения своей идеи о «монументальном» стиле. Именно здесь содержатся основные обоснования и изыскания того, что представляет собой монументальный стиль и какой должна быть социалистическая драматургия монументального стиля. Законы, которые были определены Н. Г. Виноградовым-Мамонтом в качестве первооснов монументального стиля должны были найти свое точное отражение в им же созданных произведениях. Его драматургия воплотила в жизнь то, что ранее не могло быть доведено до своего развития и понимания — монументальный стиль, отличный от камерного и всего того, что существовало в театре на период творческой жизни драматурга [2].
Одним из ярких примеров, где были воплощены основные законы «монументального» стиля, выступает трагедия в стихах «Дворец Коммуны» («Город золотых колоннад») [1]. Она была создана драматургом в 1927 году. Действие трагедии представляет перед зрителями картину революционной борьбы с царским миром прошлого. Действующих лиц трагедии можно разделить на несколько групп, исходя из сюжета и концепции. К первой группе относятся все те герои, которые пытаются сохранить «прошлый» мир, олицетворяющий царскую власть: Царь, Наследник, граф Валгалл, князь Рюрикович. Ко второй группе относятся все, кто борются с этим царским миром, воспевают идеи революции о новой жизни и светлом будущем: Динамов Владимир Ильич (вождь мирового пролетариата), Разумовская Софья Львовна (жена Динамова), матрос Степан (сын Динамова), Ольга (дочь Динамова). Для всех представителей второй группы идеи революционной борьбы превыше собственных интересов, вся их жизнь — это и есть стремление к победе над царским временем. Здесь есть еще один персонаж, который не относится ни к первой, ни ко второй группе — Разумовский Лев Николаевич (отец Софьи Львовны). С одной стороны, он представитель прошлого мира, но с другой — он любящий отец, который выступает против революционной борьбы, чтобы сохранить мир в его неизменном виде; он не знает, что ждет впереди его семью после того, как революция одержит победу.
Третью группу действующих лиц составляет две группы массового героя — рабочие, работницы, солдаты, матросы — все те, кто является отражением новой эпохи; вторая группа масс — свита, сановники, придворные, духовенство, адъютанты, офицеры и прочие — представители массы старой эпохи.
Трагедия включает в себя пять актов и строится по следующим местам действия:
— Акт первый: действие происходит в Императорском зимнем дворце и здесь в качестве действующих лиц представлены все из первой группы, а также масса второй группы.
— Акт второй: действие проходит также во дворце, но если первый акт был в Тронном зале, то второй акт — рядом с кабинетом царя и двумя главыми действующими лицами здесь являются наследник и Ольга.
— Третий и пятый акт — это электростанция, это является противоборствующим началом старому царскому миру.
— Акт четвертый также проходит в Тронном зале и представляет собой финал коронации.
Н. Г. Виноградов-Мамонт указывает в трагедии и место действия — столица северной империи, XX век.
Сюжетная линия трагедии начинается с Тронного зала в Императорском зимнем дворце, где Царь и все действующие лица первой группы готовятся к «священному коронованию». Вместе с тем, уже здесь завязывается и конфликт трагедии, который в данном действии озвучивается как доклад царю о «вооруженном восстании масс».
В первом же акте мы знакомимся и со второй линией конфликта — персонажами первой группы во главе с героем-титаном Динамовым. Мы неслучайно называем его титаном, так как он и по характеристике своей наполнен этими чертами, и в тексте трагедии неоднократно драматургом так характеризуется. Здесь драматург вводит прототип исторического героя, который представлен в образе Владимира Ильича Динамова.
Несмотря на то, что трагедия «Дворец Коммуны» не была реализована в качестве сценической постановки, тем не менее, мы можем с полной уверенностью отнести ее не только к драматургическому, но и к режиссерскому опыту Н. Г. Виноградова-Мамонта. Это обусловлено тем, что драматургом в контексте самого текста трагедии были составлены точные режиссерские ремарки, которые позволяют нам рассмотреть не только сам текст, но и сценографическое решение трагедии, систему образов, ее звуковое и музыкальное оформление. Иными словами, трагедия «Дворец Коммуны» представляет собой режиссерский сценарий своего сценического воплощения. Это является отражением одного из законов «монументального» стиля — «театральность, то есть драматургическая партитура, рассчитанная на весь оркестр искусств <...> драматург в творческом воображении создает весь спектакль, но записывает только поэтический текст» [2].
Помимо ремарок о включении тех или иных звуковых эффектов — звучание гимна, грохот взрыва, гул заводских гудков и т. д., здесь описаны и сценографические решения каждого акта. Одним из важных элементов, соединяющих действие в Тронном зале и электростанции, является экран-радио, который был тайно установлен, чтобы Царь смог следить за действиями Динамова и его помощников. Как описывает Н. Г. Виноградов-Мамонт, «громадный экран — через весь тронный зал», позволяет нам сделать предположение, что этот экран не просто показывает то, что делает Динамов, он способствует развитию действия, так как он словно сталкивает два мира — неподвижный мир Империи и новый мир революции. Не менее важным элементом трагедии является и шар, который символизирует собой гибель Империи и драматург добавляет следующую ремарку, описывающую расположение шара и включение его в действие: «По знаку царя — открывается аванзал. На зеленом мраморном пьедестале стоит огромный шар, сверкающий отраженными огнями» [1]. Третьим важным сценографическим элементом является сам «Город золотых колоннад». Образ «города» неоднократно встречается в актах трагедии, а его зримое воплощение предполагалось драматургом с помощью выстроенных на сцене различных по масштабу зеркал.
Таким образом, текст трагедии «Дворец Коммуны» («Город золотых колоннад») является не только поэтическим текстом, созданным драматургам по выведенным им законам социалистической трагедии монументального стиля, это является подробным сценарием для постановки массового действа.
Литература:
- «Дворец Коммуны» = «Город золотых колоннад». Трагедия в стихах // Российский государственный архив литературы и искусства. Ф.2542 оп.2 ед. хр.2. Л. 94.
- Искусство тысячелетий // Российский государственный архив литературы и искусства. Ф. 614. Оп. 1. Ед.хр. 70. Л. 42.
- Кибардин, А. А. Художественный метод Театрально-драматургической мастерской Красной Армии в Петрограде 1919–1920 годов / А. А. Кибардин // Временник Зубовского института. — 2021. — № 2 (33). — С. 145–162.
- Слесарь, Е. А. Советский праздник: театрализация мифа / Е. А. Слесарь. — М.: Гараж, 2024. — 260 с.
