Современная школа ориентирована на развитие личности ученика, способной к самостоятельному поиску, выдвижению гипотез и созданию новых идей. В условиях обновления содержания образования особое значение приобретают методы, активизирующие исследовательскую креативность — способность ребёнка мыслить творчески и применять знания для решения нестандартных задач.

Одним из эффективных инструментов развития этих качеств является театрально-игровая технология. Она способствует формированию эмоционально-ценностного отношения к изучаемому материалу, развитию воображения, наблюдательности, коммуникативных умений [1].

Для начальной школы особую ценность представляют интегрированные уроки, где объединяются разные виды деятельности — познавательная, игровая, художественная и исследовательская. Интеграция литературного чтения и изобразительного искусства создаёт богатую почву для творческого самовыражения, анализа и синтеза художественных образов.

Понятие креативности широко исследовано в психолого-педагогической науке. Дж. Гилфорд рассматривал креативность как способность генерировать оригинальные идеи, Э. Торренс — как процесс, включающий чувствительность к проблемам, выдвижение гипотез и их проверку [3, 6]. В отечественной педагогике Я. А. Пономарёв и Л. С. Выготский подчеркивали, что творческое мышление формируется в процессе активной, эмоционально насыщенной деятельности [5, 2].

Исследовательская креативность, как интегративное качество, объединяет интеллектуальные, творческие и ценностно-мотивационные компоненты личности. Для её формирования важно сочетание исследовательских и игровых подходов, где ребёнок не просто выполняет задание, а открывает новое, задаёт вопросы, ищет объяснения, выражает личное отношение к происходящему.

Театрально-игровые технологии органично соединяют эмоциональное переживание, познавательную активность и художественное самовыражение. По мнению В. А. Моляко и И. В. Штанько, театрализация в учебном процессе способствует развитию самостоятельности, инициативы и способности видеть проблему с разных точек зрения [4, 7].

Таким образом, театрально-игровые технологии выступают не просто как форма художественного воспитания, а как педагогическая методика, направленная на развитие исследовательского мышления и креативности через проживание, импровизацию и анализ.

Интегрированный урок литературного чтения и изобразительного искусства

Тема: «Исследователи мира сказок: путь от образа к действию»

Цель: развитие исследовательской креативности младших школьников через театрально-игровую деятельность, основанную на анализе литературного произведения и создании визуальных образов персонажей.

Возраст: 10–11 лет (4 класс).

Задачи:

— формировать умение анализировать и интерпретировать художественный образ;

— развивать воображение, фантазию, способность к поиску новых решений;

— стимулировать интерес к чтению через театральную и художественную деятельность;

— формировать навыки сотрудничества и рефлексии.

Структура и ход урока

1. Мотивационно-вводный этап (5 минут)

Цель: создание эмоционального настроя, погружение в игровое пространство.

Педагог предлагает учащимся стать исследователями мира сказок, которые будут изучать характеры и поступки литературных героев через театральную и художественную деятельность.

Проводится краткая беседа о том, кто такие исследователи и как можно «исследовать» сказку.

Игровое упражнение «Шоу статуй»

— Ученики изображают с помощью поз и мимики заданные состояния (радость, удивление, смелость, растерянность).

— Остальные пытаются определить эмоцию и предложить ситуацию, в которой она могла бы проявиться.

Упражнение формирует эмоциональную отзывчивость, развивает наблюдательность и умение выражать внутреннее состояние без слов — важное качество для понимания литературных персонажей.

2. Исследовательско-поисковый этап (15 минут)

Цель: осмыслить художественный текст и исследовать характер персонажей.

На этом этапе учащиеся работают с отрывками из известной сказки (например, «Аленький цветочек» или «Снежная королева»).

Педагог задаёт вопросы:

— В чём заключается главная загадка героя?

— Что движет им в поступках?

— Как можно объяснить его действия?

Далее дети делятся на группы, каждая из которых получает ролевые карточки:

1. Исследователи (анализируют поступки героев);
2. Изобретатели (предлагают альтернативные решения);
3. Художники (визуализируют персонажа или сцену);
4. Путешественники (перенос героя в новую ситуацию).

Каждая группа готовит мини-представление — небольшую театральную импровизацию, отражающую их исследовательские выводы.

Такое распределение ролей развивает умение рассматривать проблему с разных сторон и формирует метапредметные компетенции — умение анализировать, моделировать, творчески преобразовывать информацию.

3. Творческо-рефлексивный этап (20 минут)

Цель: синтез опыта и создание художественного продукта.

После театральных мини-постановок учащиеся переходят к изобразительному блоку.

На основе инсценированных сцен дети изображают персонажей, используя художественные средства: цвет, форму, композицию.

Главный акцент — передать внутренний мир героя, его эмоции и мотивы.

Связь театра и ИЗО усиливает эффект осмысления через творчество. Это развивает креативное и аналитическое мышление одновременно.

4. Обсуждение и выводы (5 минут)

Цель: рефлексия, осознание исследовательского и творческого опыта.

Педагог предлагает детям ответить на вопросы:

— Что нового ты открыл о героях сказки?

— Какие открытия сделал о себе как об исследователе и художнике?

— Что помогло тебе придумать что-то оригинальное?

Далее проводится коллективное подведение итогов — обсуждение, как театральная игра и художественное творчество помогли понять смысл произведения глубже.

Рефлексия закрепляет исследовательские умения, формирует осознанность и самооценку, способствует развитию речи и критического мышления.

Педагогические рекомендации по использованию методики:

1. Интеграция в разные темы. Методика подходит для уроков, связанных с изучением сказок, басен, рассказов, а также для тем, где важно раскрыть характер персонажа или мораль произведения.

2. Вариативность форм. Театрально-игровые элементы можно использовать на разных этапах урока — от мотивации до рефлексии.

Например:

— мини-этюды для анализа текста;

— создание альтернативных концовок;

— исследовательская экспедиция в «мир героя».

3. Постепенность внедрения. Для успешного освоения методики рекомендуется начинать с коротких импровизаций, постепенно переходя к более сложным сценическим формам.

4. Создание атмосферы доверия. Важно, чтобы дети чувствовали свободу выражения. Ошибка рассматривается не как неудача, а как часть поиска.

5. Связь с внеурочной деятельностью. Разработку можно использовать в рамках кружков театра, художественного творчества, исследовательских проектов.

Театрально-игровые технологии представляют собой мощное средство развития исследовательской креативности младших школьников. Интеграция литературного чтения и изобразительного искусства создаёт условия для глубокого эмоционально-ценностного восприятия текста, анализа поступков героев и формирования собственного взгляда на происходящее.

Предложенная методическая разработка демонстрирует, как театрализация может стать не просто украшением урока, а педагогическим инструментом формирования исследовательских умений — анализа, синтеза, выдвижения гипотез, интерпретации.

Использование подобных технологий способствует развитию познавательной активности, формирует уверенность, эмпатию, культуру общения и способность к совместному творчеству. Таким образом, театрально-игровая деятельность становится неотъемлемой частью современной образовательной среды, направленной на развитие личности ребёнка как исследователя и творца.

Литература:

1. Бочкарёва, Е. В. Формирование исследовательских компетенций младших школьников средствами игровой деятельности // Начальная школа плюс До и После. — 2020. — № 7. — С. 23–27.
2. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. — СПб.: Союз, 1997.
3. Гилфорд, Дж. Природа человеческого интеллекта. — М.: Прогресс, 1988.
4. Моляко, В. А. Психология творческой деятельности. — Киев: Знание, 1978.
5. Пономарёв Я. А. Психология творчества: перспективы развития [Текст] / Я. А. Пономарёв // Психологический журнал. — 1994. — No 6. — С.38- 50.
6. Торренс, Э. Креативность: развитие и оценка. — СПб.: Питер, 2006.
7. Штанько, И. В. Деятельность детского театрального коллектива в условиях образовательной организации: учебно-методическое пособие / И. В. Штанько; Министерство образования Московской области, Корпоративный университет развития образования. — Москва: КУРО, 2025. — 71, [1] с.