Выпускники класса баяна музыкального училища начала 1950-х годов сыграли ключевую роль в развитии исполнительства на аккордеоне и баяне и музыкального воспитания подрастающего поколения. Можно выделить студентов М. С. Козленко: преподаватели ДМШ А. Данилова и М. Эльшина, педагоги Краснодарского училища Ю. С. Рослый и А. А. Бесчестный, директор Новороссийского музыкального училища В. В. Костюк, а также выдающийся композитор, классик баянного репертуара В. Дикусаров.
Становление исполнительского искусства в период с 1950-х по 1970-е годы. Развитие народных инструментов в начальном эстетическом образовании стало приоритетным направлением. Большой вклад в повышение уровня образования музыкальных школ внесли выпускники М. С. Козленко (В. Шкурко, К. Истратов, Н. Попов, П. Козоброд, А. Данилова и М. Эльшина и др.) В конце 1950-х годов дальнейшее развитие получили отделения народных инструментов в музыкальных училищах: увеличилось количество преподавателей, расширился прием студентов по всем направлениям народных инструментов, в том числе и по классу баяна.
Уроки баяна у В. И. Киселева, М. С. Козленко и В. В. Костюк были по-настоящему захватывающими, содержательными и очень профессиональными. В то время произошёл настоящий прорыв в сотрудничестве с фортепианной школой. Если раньше пианисты появлялись лишь изредка, чтобы дать пару советов по конкретным произведениям, то теперь их консультации стали обязательной частью программы для баянистов. Кроме того, наборы студентов стали гораздо сильнее, и преподаватели могли по-настоящему работать с каждым индивидуально. Среди студентов-народников того периода особенно ярко выделялись Юрий Лаптинов, Александр Дудник и Валерий Петров — баянисты, которым было суждено стать знаменитыми далеко за пределами Кубани.
Многие выдающиеся музыканты и коллективы приезжали с концертами на Кубань. Большое влияние оказали такие баянисты, как Ю. Казаков, а затем В. Бесфамильнов и А. Беляев, регулярно занимавшие призовые места на престижных фестивалях и конкурсах. Не меньшую популярность завоевали и ансамбли: трио А. Данилова, Я. Попкова и А. Кузнецова, чьи концерты радовали слушателей по всей стране ещё с начала 1930-х годов, а также знаменитый квартет баянистов Киевской филармонии. Они становились эталоном исполнительского мастерства на баяне для всех, включая кубанских музыкантов.
В то время значительно активизировалась концертная жизнь, баянисты успешно выступали на конкурсах и смотрах, что привело к повышению их исполнительского уровня и общих стандартов.
В 1970-х годах в Краснодарской краевой филармонии стартовал абонемент «Русские народные инструменты». Судя по продлению данной программы будущими сезонами, он имел успех у публики. Артисты буквально объехали всю территорию края, донося звуки народной музыки до каждого уголка.
Главными исполнителями абонемента были преподаватели кафедр народных инструментов и оркестрового дирижирования института культуры: баянисты М. И. Ескин, А. И. Трушин, Лауреат Всесоюзного фестиваля советской музыки и Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах балалаечник В. Зажигин, домристы М. Драйчикова, С. Агарков, ансамбль народных инструментов «Зори кубанские». В сезон 1976/77 учебного года включился в работу абонемента выпускник Киевской государственной консерватории, преподаватель Краснодарского музыкального колледжа имени Н. А. Римского-Корсакова баянист П. Гавриш.
В рамках культурной жизни Кубани активно проходят творческие отчёты коллективов, концертные программы в различных организациях и предприятиях. Радио и телепередачи, транслировавшие выступления кубанских музыкантов, охватывали миллионную аудиторию.
Одним из ключевых событий стало рождение именитого коллектива — оркестра русских народных инструментов «Виртуозы Кубани» под управлением его бессменного дирижёра Анатолия Яковлевича Винокура. чьё имя неразрывно связано с этим оркестром.
Промежуток времени, охватывающий период от истоков до 1970-х годов прошлого столетия, ознаменовался как важный этап становления, роста и расцвета профессионального творчества, основанного на народных музыкальных инструментах.
Выдающиеся личности, внесшие вклад в развитие исполнительского искусства.
Юрий Лаптинов — выпускник В. В. Костюка в училище и доцента А. Е. Онегина в институте имени Гнесиных. По окончании обучения в 1965 году вернулся на родину и стал одним из первых педагогов только что открывшегося музыкально-педагогического факультета Краснодарского педагогического института. Позже стал работать в родном музыкальном колледже и институте культуры. Удостоен почётного звания «Заслуженный деятель искусств Кубани».
Занимался сбором и обработкой кубанских казачьих песен и танцев. Часто выступал с концертными программами на радио и телевидении.
Ескин Михаил Иванович — профессор кафедры народных инструментов Краснодарского государственного института культуры.
Студент доцента А. Е. Онегина в институте имени Гнесиных. М. И. Ескин переехал на Кубань. сразу после окончания образования начал работать в только что открывшемся Краснодарском институте культуры.
Михаил Ескин до сих пор продолжает активную концертную и просветительскую деятельность. Удостоен почётного звания «Заслуженный работник культуры РФ».
Александр Михайлович Трушин — выпускник Горьковской консерватории им. М. И. Глинки, студент доцента Ю. В. Бардина. Был преподавателем своей alma mater на кафедре народных инструментов. Проработав пять лет в Горьком, в 1970 году он переехал в Краснодар, где стал педагогом института культуры. Вместе с М. И. Ескиным он стал лауреатом первого краевого конкурса исполнителей на народных инструментах. В 1972 году — участник абонемента «Русские народные инструменты». Специалист по исполнению старинной музыки таких композиторов, как И. С. Бах, Г. Ф. Гендель.
Петров Валерий Константинович — в 1964 году окончил Краснодарское музыкальное училище, выпускник музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Обучался у выдающегося педагога А. А. Суркова. В 1969 году завоевал золотую медаль на Международном конкурсе аккордеонистов и баянистов «Кубок мира», проходившем в Нью-Йорке.
Валерий Константинович активно занимался научной, педагогической и издательской деятельностью. Он автор множества книг и статей, посвященных баяну, аккордеону и народной музыке, а также один из инициаторов создания журнала «Народник». В качестве редактора в издательстве «Музыка» он составил несколько сборников для народных инструментов. Его работа основывается на многолетнем опыте как исполнителя, так и организатора. В 1989 году Петров создал русский оркестр популярной музыки «Мастера России», а с 1992 по 2016 год занимал должность главного дирижера Московского театра танца «Гжель». С 2016 года он возглавляет народный оркестр Московского фольклорного культурного центра Людмилы Рюминой. Первый дирижерский опыт Валерия Петрова связан с Государственным академическим русским народным оркестром имени Осипова, где он работал штатным дирижером в период с 1978 по 1987 годы. Этот коллектив оставил значительный след в его биографии: с 1969 года он занимал пост концертмейстера группы баянов. В рамках выступлений Осиповского оркестра Валерий Петров солировал как на отечественных сценах, так и за рубежом, а с 1973 по 1976 годы его выступления проходили в Большом зале Ленинградской филармонии, что стало яркой вехой его карьеры.
Дудник Александр Васильевич — композитор и педагог. Выпускник В. В. Костюка по специальности баян и преподавателя Л. А. Батхана по специальности «Теория музыки, композиция» в Краснодарском музыкальном училище.
В своём творчестве Александр Васильевич одним из первых стал смотреть на баян, как на инструмент академический, а не сугубо фольклорный.
Выпускник института имени Гнесиных. Обучался у А. Суркова (баян), профессора С. Горчакова (дирижирование), Ю. Шишакова и Г. И. Литинского (композиция).
В 1980-х годах он защитил диссертацию в Горьковской государственной консерватории по специализации композиция.
Среди его композиций: симфоническая картина «Праздник на Кубани», поэма для виолончели и оркестра из тембровых баянов, кантата для хора, солистов, оркестра и чтеца «На труд, как на подвиг». Им создано свыше шестидесяти песен, цикл обработок старинных казачьих песен. Для баяна и оркестра народных инструментов написаны: три сонаты, сюита на древнерусские темы, сюита в пяти частях, рапсодия на греческие народные темы, концертино. Можно выделить сюиты «Кубанский калейдоскоп» и «Путешествие по Сибири».
Дикусаров Виктор Васильевич — выпускник Краснодарского музыкального училища по классу баяна под руководством М. С. Козленко и по классу композиции под наставничеством Л. А. Батхана. Высшее образование получал в Одесской консерватории имени А. В. Неждановой у В. П. Базилевича. В 1965 году окончил аспирантуру Киевской консерватории в классе М. М. Гелиса
Творчество В. Дикусарова внесло значительный вклад в становление и развитие профессионального баянного искусства в нашей стране. Он является одним из основоположников композиторской школы для баяна, формировавшей классические основы и национально-художественные принципы этого направления. В 1950-х годах XX века он стал одним из первых, кто обратился к жанру концерта для баяна. Произведения Дикусарова, созданные в 1950-х–1960-х годах в академическом стиле, обогатили репертуар отечественного баянного искусства благодаря глубине художественного содержания и профессионализму. Эти работы стали значимым вкладом в продвижение баяна как высокохудожественного инструмента. Творчество позднего периода, охватывающее 1970-е–1990-е годы, также сыграло важную роль в стилистическом разнообразии и дальнейшем развитии отечественной баянной музыки. Имя В. Дикусарова по праву стоит в одном ряду с выдающимися мастерами баянной классики, такими как Н. Чайкин, Н. Ризоль, К. Мясков, В. Подгорный, Г. Шендерев и другими.
Все вышеперечисленные выдающиеся личности, совмещавшие как педагогическую, так и исполнительскую деятельность, сформировали культурный облик не только народного исполнительства края, но и его культуры в целом.
Согласно Иванцову, концертная деятельность выдающихся баянистов, а также педагогов Краснодарского Государственного института культуры за 1967–1968 учебный год:
«Старший преподаватель Величко В. П. и преподаватель Покровенко Г. М. подготовили концерт в 2-х отделениях (баян).
Концерт хоровой и оркестровой музыки в исполнении хора и оркестра института под руководством зав. Кафедрой народных инструментов, Пирогова А. Г. и зав. Кафедрой хорового дирижирования Дудина А. В.
Старший преподаватель Быстров В. Ф. подготовил концерт в одном отделении (романсы).
Был поставлен творческий вечер старшего преподавателя института, композитора Пономарёва В. Д.
Преподаватель Дробова Т. А. — концерт в 2-х отделениях (фортепиано).
Пирогов А. Г., Грдличка С. Ф. — концерт-беседа «Русский народный оркестр».
Старшие преподаватели Булахов И. Л. (домра) и Лаптиков Ю. Н. (баян) — концерт в 2-х отделениях.
Преподаватель Ескин М. И. (баян) — концерт в 2-х отделениях.
Старший преподаватель Зуев А. М. (баян) — концерт в 1-ом отделении». [1, с. 373–376].
Концертная деятельность выдающихся баянистов, таких как Валерий Петров, Михаил Ескин, Александр Трушин, а также творчество композиторов В. Дикусарова и А. Дудника укрепили Кубань на всесоюзном и международных уровнях. Большое международное признание получают ансамбли Кубани, которые регулярно гастролируют по СССР и заграницей, подтверждая высокий культурный уровень края.
Литература:
- Иванцов. И. Г. Из истории формирования преподавательского корпуса Краснодарского государственного института культуры 1967–1968 гг. // Международный журнал прикладных и фундаментальных исследований. 2015. № 10. С. 373–376; URL: https://applied-research.ru/ru/article/view?id=7503 (дата обращения: 05.09.2026).
