Современная спортивная акробатика предъявляет высокие требования не только к уровню технической, физической и специальной подготовленности спортсменов, но и к качеству хореографического оформления соревновательного упражнения. Исполнение композиции в данном виде спорта предполагает не просто демонстрацию акробатических элементов, а создание целостного двигательного образа, в котором важны музыкальность, выразительность, точность линий, согласованность движений и культура исполнения. В связи с этим хореографическая подготовка должна рассматриваться не как второстепенное дополнение к основному тренировочному процессу, а как один из его базовых компонентов уже на ранних этапах многолетней подготовки.

Особую значимость данный вопрос приобретает на этапе начальной подготовки, когда закладываются основы двигательной культуры спортсмена, формируются его координационные способности, чувство ритма, осанка, пластичность, умение управлять движением и воспринимать музыку как структуру, организующую исполнение упражнения. Именно в этот возрастной период наиболее эффективно формируются базовые двигательные навыки, которые в дальнейшем становятся фундаментом для освоения более сложных технических и композиционных задач вида спорта. Отсутствие системной хореографической подготовки с первых лет занятий может отрицательно отражаться на качестве технического исполнения элементов, поскольку их выполнение требует высокой согласованности движений всего тела, необходимой мышечной натянутости и достаточного уровня сформированности навыка управления собственным телом.

В практике подготовки юных спортсменов хореографическая работа нередко воспринимается преимущественно как средство развития артистичности и внешней выразительности. Однако её значение значительно шире. Хореография влияет на качество осанки, точность двигательных позиций, культуру передвижения, амплитуду движений, координацию, пространственную ориентировку, способность выполнять переходы между элементами без потери композиционной целостности. Кроме того, она выполняет важную психологическую функцию, способствуя развитию уверенности, эмоциональной раскрепощённости, произвольного внимания, самоконтроля и устойчивости к публичному исполнению.

В этой связи хореографическая подготовка в спортивной акробатике должна рассматриваться комплексно, поскольку она затрагивает сразу несколько значимых направлений подготовки спортсмена. С одной стороны, она выступает основой формирования двигательной культуры, обеспечивая правильную осанку, координацию, выразительность и качество владения телом. С другой стороны, хореография оказывает влияние на психологическую подготовку, способствуя развитию уверенности, эмоциональной устойчивости, самоконтроля и готовности к публичному исполнению. Кроме того, хореографическая подготовка имеет выраженную профессиональную направленность, так как непосредственно связана со спецификой соревновательной деятельности в спортивной акробатике, а на этапе начальной подготовки приобретает и важное практическое значение как база для дальнейшего освоения технически сложных элементов и композиционного построения упражнения. Именно поэтому далее представляется целесообразным последовательно рассмотреть хореографическую подготовку как основу двигательной культуры, как средство психологической подготовки, как профессионально значимый компонент по виду спорта и как важный элемент практической работы на этапе начальной подготовки.

Рассматривая первый аспект хореографической подготовки на этапе начальной подготовки, следует прежде всего отметить её функцию в формировании двигательной культуры спортсмена. Под двигательной культурой в данном случае следует понимать не только внешнюю «красоту» движения, но и качество владения телом, правильную осанку, точность позиций, координационную организованность, ритмичность, завершённость двигательного действия и способность выполнять движение осознанно, выразительно и технически грамотно. Для спортивной акробатики это особенно важно, поскольку даже при высоком уровне физической готовности недостаточная культура движений снижает общее качество исполнения упражнения и затрудняет дальнейшее техническое совершенствование.

Именно в хореографической работе закладываются такие базовые компоненты двигательной культуры, как правильная постановка корпуса, устойчивость, выворотность, мягкость и точность работы рук, выразительность линий, согласованность движений головы, рук и туловища, а также чувство темпа и ритма. На раннем этапе эти качества формируются наиболее эффективно, так как дети легче усваивают двигательные образцы, быстрее адаптируются к ритмически организованной деятельности и постепенно вырабатывают устойчивые двигательные привычки. В дальнейшем именно эти навыки обеспечивают более качественное выполнение акробатических связок, переходов, хореографических дорожек и композиционных построений.

Следует подчеркнуть, что хореография в спортивной акробатике не сводится только к подготовке отдельных танцевальных фрагментов. Её значение заключается в системном воспитании культуры движения, которая проявляется во всех компонентах соревновательной композиции: в начале упражнения, в подходе к элементу, в моменте фиксации позы, в переходе между частями композиции и в завершении выступления. Чем выше уровень сформированности двигательной культуры у спортсмена, тем более целостным, уверенным и профессионально организованным выглядит исполнение упражнения в целом.

Кроме того, хореографическая подготовка создаёт условия для развития пространственной ориентировки и координационной точности. В спортивной акробатике спортсмен должен не только выполнять элементы, но и чувствовать направление движения, положение тела в пространстве, соотношение собственного движения с музыкальной структурой и с движением партнёра или группы. Хореографические упражнения позволяют последовательно формировать эти качества через работу с ритмом, направлением, амплитудой, остановками, сменой уровней и характером движения. Благодаря этому у спортсмена формируется более высокий уровень двигательной осознанности, что в дальнейшем положительно сказывается и на технической надёжности исполнения.

Следует отметить, что хореографическая подготовка на этапе начальной подготовки занимает важное место в формировании двигательной культуры спортсмена, поскольку способствует развитию координационной организованности, точности движений, выразительности и качества владения телом. В условиях спортивной акробатики это имеет значение как для общего уровня исполнительской культуры, так и для последующего освоения технической стороны соревновательной деятельности. Вместе с тем значение хореографии не исчерпывается только двигательными аспектами, поскольку в процессе подготовки она затрагивает и внутреннюю готовность спортсмена к исполнению, что требует отдельного рассмотрения её психологической роли.

Наряду с формированием двигательных качеств хореографическая подготовка в спортивной акробатике выполняет значимую психологическую функцию. На этапе начальной подготовки её роль определяется тем, что через движение, музыкальный ритм и выразительное исполнение у спортсмена формируются не только технические и координационные навыки, но и внутренняя готовность к тренировочной и соревновательной деятельности. В этом смысле хореография помогает ребёнку на раннем этапе подготовки постепенно осваивать эмоционально организованное движение, увереннее чувствовать себя в процессе исполнения и более осознанно включаться в работу.

Одним из наиболее значимых психологических эффектов хореографической подготовки является развитие уверенности в себе и снижение двигательной зажатости. Для юных спортсменов, только начинающих систематические занятия, характерны скованность, неуверенность в собственных движениях, трудности с выражением образа и боязнь ошибиться при исполнении перед судьёй, тренером, зрителем или группой. Хореографическая работа, построенная на постепенном освоении музыкально-двигательных заданий, помогает ребёнку лучше почувствовать своё тело, научиться управлять движением в заданном ритме и воспринимать исполнение не как источник постоянного напряжения, а как естественную часть тренировочного процесса. За счёт этого повышается эмоциональная раскрепощённость спортсмена и формируется более устойчивое отношение к публичному исполнению.

Не менее важным направлением психологической подготовки является развитие произвольного внимания, самоконтроля и способности удерживать заданный характер движения. Хореографическая подготовка требует от спортсмена точного следования музыкальному сопровождению, соблюдения ритма, своевременной смены положений, координации движений рук, корпуса и головы, а также контроля за качеством исполнения на протяжении всей комбинации. Такая работа формирует у ребёнка привычку к внутренней собранности, дисциплине движений и более осознанному отношению к собственным действиям. В дальнейшем это имеет значение не только для художественной стороны выступления, но и для устойчивости поведения спортсмена в ситуациях повышенной эмоциональной нагрузки.

Хореография также способствует развитию эмоциональной выразительности и способности передавать характер движения. Для спортивной акробатики это особенно важно, поскольку даже на ранних этапах подготовки спортсмену необходимо не только правильно выполнять отдельные действия, но и постепенно осваивать культуру сценического поведения, умение работать в музыкальном образе и сохранять выразительность исполнения. Через хореографические упражнения ребёнок учится соотносить внутреннее состояние с внешним проявлением движения, лучше понимать характер музыкального материала и более свободно выражать его средствами тела. Это создаёт предпосылки для формирования артистичности, которая в дальнейшем становится значимой составляющей соревновательной подготовки.

Особое значение имеет и то, что хореографическая подготовка способствует более мягкой психологической адаптации ребёнка к требованиям спортивной деятельности. Включение музыкально-двигательных заданий, танцевальных комбинаций и образных упражнений делает тренировочный процесс более эмоционально насыщенным и доступным для восприятия на начальном этапе. Благодаря этому у спортсмена формируется положительное отношение к занятиям, повышается интерес к тренировочной деятельности и укрепляется внутренняя мотивация. В условиях спортивной акробатики это имеет дополнительную ценность, поскольку устойчивость интереса к занятиям и эмоциональная включённость ребёнка во многом определяют качество дальнейшей подготовки.

Психологические эффекты хореографической подготовки в спортивной акробатике следует рассматривать в тесной связи с особенностями самого вида спорта, где качество исполнения определяется не только технической правильностью действий, но и способностью спортсмена сохранять выразительность, собранность и эмоциональную устойчивость в процессе выступления. Именно поэтому значение хореографии выходит за рамки общего развивающего воздействия и приобретает более конкретный смысл в структуре подготовки спортсмена. В дальнейшем это позволяет обратиться к рассмотрению хореографической подготовки уже с позиции её профессиональной значимости в системе спортивной акробатики.

Профессиональная значимость хореографической подготовки в спортивной акробатике обусловлена тем, что её элементы непосредственно входят в структуру того, что оценивается в соревновательном упражнении. В соответствии с современными правилами оценивания артистизма внимание уделяется не только общей выразительности выступления, но и непрерывности исполнения, синхронности, амплитуде движений, оригинальности хореографии, гармонии движений с музыкой, сохранению эмоционального характера упражнения и качеству входов и выходов из элементов, их оригинальности исполнения. Следовательно, хореографическая подготовка в данном виде спорта представляет собой не дополнительное средство эстетического оформления, а профессионально ориентированный компонент, обеспечивающий соответствие исполнения требованиям соревновательной деятельности.

Необходимость её включения уже на этапе начальной подготовки объясняется тем, что многие оцениваемые характеристики не возникают самостоятельно на более поздних этапах, а формируются постепенно через многократное освоение базовых двигательных действий. Так, требование непрерывности действия невозможно обеспечить только за счёт разучивания отдельных акробатических элементов, если спортсмен с ранних лет не обучен выполнять переходы без резких остановок, сохранять движение в заданном ритме и связывать отдельные части композиции в единое целое. Аналогично синхронность в паре или группе не может быть сведена только к одновременному началу движения: она предполагает одинаковый темп, совпадение акцентов, единую амплитуду и общую манеру исполнения, что также формируется в хореографической работе.

Показательным примером может служить простое базовое движение — подъём рук через стороны с фиксацией в верхней позиции и последующим опусканием в музыкальный счёт. На начальном этапе это упражнение может восприниматься как элемент общей хореографической подготовки, однако в профессиональном отношении оно закладывает сразу несколько значимых навыков: умение работать в точном ритме, сохранять натянутость рук и корпуса, доводить движение до завершённой линии, контролировать одинаковую амплитуду правой и левой сторон и соотносить движение с музыкальным акцентом. В дальнейшем именно такие качества определяют, насколько чисто спортсмен будет выполнять хореографические связки, заходы в элементы, фиксации поз и выходы из них.

Ещё одним примером может быть освоение поворота в «releve» (Relevé — базовое хореографическое движение, заключающееся в подъёме на полупальцы или пальцы стоп при сохранении вертикали корпуса, вытянутого положения ног, мышечной подтянутости и устойчивого равновесия.), выполняемого в заданном темпе и с сохранением устойчивого положения корпуса. С практической точки зрения это упражнение развивает равновесие, координацию и пространственную ориентировку, однако в профессиональном плане оно формирует навыки, необходимые для дальнейшего соревновательного исполнения: умение держать ось тела, контролировать положение головы и плечевого пояса, завершать движение без потери формы и сохранять выразительность даже в момент технически сложного действия. В дальнейшем эти качества проявляются не только в хореографических фрагментах, но и в акробатических переходах, дорожках, подготовительных движениях к элементам и в общей зрительной культуре исполнения.

Аналогичным образом работа над шагами, перестроениями, остановками и сменой направлений с ранних лет подготовки имеет профессиональное значение потому, что именно через эти, на первый взгляд, простые действия спортсмен осваивает основы композиционного поведения на площадке. Если ребёнок не обучен с самого начала двигаться в пространстве осознанно, точно входить в заданную точку, выдерживать линию корпуса, сохранять характер движения и соблюдать музыкальную структуру, то в дальнейшем это отражается на качестве всей композиции: появляются случайные остановки, смазанные переходы, потеря музыкальных акцентов и ощущение разрозненности упражнения, что в дальнейшем приводит к снижению оценки в процессе соревновательного выступления.

При этом профессиональная значимость хореографической подготовки на начальном этапе проявляется уже в самых первых формах работы со спортсменом, когда через простые движения, позировки, шаги, повороты, остановки и согласование движения с музыкой закладываются основы дальнейшего исполнительского опыта. Именно в этой плоскости хореография начинает выступать не только как средство общего развития, но и как часть подготовки, связанной со спецификой спортивной акробатики. В связи с этим далее целесообразно обратиться к тому, каким образом хореографическая подготовка реализуется на практике на этапе начальной подготовки.

Практическое применение хореографической подготовки на этапе начальной подготовки должно строиться на системном включении в тренировочный процесс базовых средств классического экзерсиса, партерной хореографии и простых музыкально-двигательных комбинаций, адаптированных к задачам спортивной акробатики. На данном этапе речь идёт не о специальной балетной подготовке в её полном объёме, а о целенаправленном освоении тех хореографических элементов, которые формируют постановку корпуса, устойчивость, координацию, выворотность, натянутость ног, точность позиций, выразительность рук и умение согласовывать движение с музыкальным сопровождением.

Следует учитывать, что на этапе начальной подготовки содержание хореографической работы не может сразу строиться на более сложных элементах классического экзерсиса, поскольку дети, только приступившие к систематическим занятиям спортивной акробатикой, ещё не обладают достаточным уровнем координации, устойчивости, мышечного контроля и двигательной осознанности. В связи с этим практическое применение хореографической подготовки на начальном этапе должно начинаться с освоения наиболее доступных базовых форм движения, формирующих первичную двигательную школу спортсмена. К их числу относятся шаги с носка, галоп, простейшие приставные и перекрёстные шаги, упражнения на выворотное положение стоп, натянутость коленей и стоп, начальные маховые движения ног, первичные позиции рук и ног, упражнения на ориентировку в пространстве при повороте, а также обязательный блок, направленный на развитие гибкости и растяжки.

Так, галоп на начальном этапе используется как доступная форма освоения координированного передвижения в заданном ритме и помогает ребёнку почувствовать темп, упругость движения и согласование работы ног с движением корпуса. Шаги с носка формируют правильную постановку стопы, развивают культуру передвижения и приучают спортсмена к более точному началу и завершению движения. Работа над выворотностью стоп необходима для формирования правильного положения ног, улучшения качества линий и подготовки к более сложным хореографическим позициям. Обучение натянутости стопы и колена имеет принципиальное значение, поскольку именно эти навыки с первых лет занятий влияют на чистоту исполнения движений, выразительность линий и общую исполнительскую культуру спортсмена. Первичные маховые движения ног используются для развития подвижности тазобедренных суставов, координации и контроля направления движения, а также подготавливают ребёнка к дальнейшему освоению более сложных амплитудных действий. Первичные позиции рук и ног формируют представление о правильной форме движения, симметрии, точности положений и согласованности работы различных звеньев тела. Особое место занимают упражнения на ориентировку в пространстве при повороте, так как они развивают способность сохранять направление движения, контролировать ось тела и не терять устойчивость при смене положения. Не менее важным является и блок упражнений на растяжку и гибкость, который создаёт необходимую основу для увеличения амплитуды движений, улучшения подвижности суставов и более свободного освоения хореографических и акробатических элементов в дальнейшем. Именно через такие базовые средства у ребёнка постепенно формируются правильные двигательные представления, чувство формы движения, навык удержания корпуса, контроль за положением ног и рук, а также способность координировать движение в пространстве и во времени. Лишь после освоения данного базового материала становится целесообразным переход к более специализированным хореографическим упражнениям, имеющим уже выраженную профессионально-прикладную направленность для спортивной акробатики.

В содержание занятий для спортсменов начальной подготовки свыше первого года обучения целесообразно начинать включать упражнения у опоры и на середине зала. К числу наиболее значимых относятся: «plié», «demi-plié», «relevé», «battement», «battement tendu», «jeté», «battement jeté», «rond», «rond de jambe par terre», «port de bras», «pas marché», «pas couru», «temps levé», а также простые повороты, равновесия и прыжковые связки. Так, «plié» и «demi-plié» используется для формирования правильной работы стопы, коленного и тазобедренного суставов, развития эластичности ног и подготовки к амортизационным фазам движения. Технически упражнение выполняется через плавное сгибание коленей при сохранении вытянутого корпуса, подтянутого живота, раскрытых плеч и полного контакта пяток с полом в допустимом объёме движения. Для спортивной акробатики «demi-plié» имеет прикладное значение, поскольку подготавливает спортсмена к мягкому входу в движение, контролю снижения центра тяжести и более точной работе ног в подготовительных фазах элементов.

«Relevé» применяется для развития устойчивости, силы стопы, чувства вертикали и контроля оси тела. Оно выполняется как подъём на полупальцы с одновременным вытяжением корпуса вверх, сохранением натянутости ног, устойчивого положения таза и равномерного распределения веса на переднем отделе стопы. Для юных акробатов «relevé» особенно важно, поскольку формирует навык удержания вытянутого положения тела, необходимого в позировках, равновесиях, хореографических дорожках и подготовке к ряду технических действий.

Существенное место занимают «battement», «battement tendu», «jeté» и «battement jeté». «Battement» и «battement tendu» представляет собой скользящее выведение работающей ноги по полу в заданное направление с полным вытяжением колена и стопы, после чего нога возвращается в исходную позицию. Это упражнение развивает точность направления движения, натянутость ног, выворотность и культуру окончания движения. «Jeté» и «battement jeté» выполняется сходным образом, однако рабочая нога после выведения слегка отрывается от пола на небольшую высоту, что требует большей координации, силы и контроля. В практике спортивной акробатики эти упражнения полезны для формирования чистоты линий, чёткости выведения ноги, точности маховых действий и культуры исполнения хореографических переходов.

Для развития подвижности тазобедренных суставов, координации и осознанного контроля за траекторией движения эффективно используется «rond» и «rond de jambe par terre» — круговое проведение работающей ноги носком по полу вперёд, в сторону и назад либо в обратном направлении. Техника исполнения требует стабильного корпуса, сохранения опорной ноги в вытянутом положении и точного проведения движения через заданные точки. В условиях спортивной акробатики это упражнение имеет значение для развития выворотности, контроля тазового пояса и более точного управления движением ноги в переходах и позировках.

Особую группу составляют упражнения для рук и корпуса, прежде всего «port de bras». Это система координированных движений рук, головы и корпуса, направленная на формирование выразительности, пластичности и законченности двигательного действия. При исполнении «port de bras» важно сохранять раскрытое положение грудной клетки, опущенные плечи, мягкую и управляемую работу рук, согласованность взгляда и направления движения. Для спортивной акробатики данное упражнение имеет не только эстетическое, но и профессиональное значение, поскольку именно через него формируется культура верхнего пояса, необходимая для завершённости поз, выразительности связок и общего зрительного качества исполнения композиции.

На этапе начальной подготовки целесообразно включать и простые шаговые формы: «pas marché», «pas élevé», «pas couru», а также соединения шагов с остановками, поворотами и изменением направления. Эти движения формируют координацию перемещений в пространстве, чувство дистанции, музыкальный счёт и умение сохранять форму корпуса в динамике. Практически это необходимо для дальнейшего освоения композиционных перемещений по площадке, входов в построения, синхронных передвижений в паре или группе и подготовки к связующим элементам упражнения.

Для развития прыжковых качеств и ритмической организованности уместно использовать «temps levé», «sauté», а также несложные прыжковые комбинации с акцентом на вытяжение стоп, работу рук и точное приземление. В техническом отношении при их выполнении внимание должно уделяться согласованной работе «demi-plié», толчка, фазе полёта и амортизированного приземления. Для спортивной акробатики это особенно важно, так как даже простые хореографические прыжки формируют культуру отталкивания, вытяжение ног и стоп, а также навык сохранять форму тела в динамическом движении.

Частота включения хореографической подготовки на этапе начальной подготовки должна быть регулярной. Наиболее рациональным представляется проведение 2–3 самостоятельных занятий в неделю продолжительностью от 30 до 45 минут либо включение хореографических блоков по 15–20 минут в структуру основных тренировок не менее 3 раз в неделю. При этом на начальном этапе особенно важна повторяемость материала: один и тот же набор базовых упражнений должен многократно отрабатываться в различных сочетаниях, темпах и музыкальных рисунках. Именно регулярность обеспечивает переход от разового выполнения движения к устойчивому двигательному навыку.

К числу основных задач, решаемых средствами хореографической подготовки на данном этапе, относятся формирование правильной осанки, развитие устойчивости и равновесия, укрепление стопы, развитие выворотности и подвижности суставов, воспитание натянутости ног и корпуса, развитие музыкальности, ритмичности, выразительности и координации. Наряду с этим решаются и более специально-прикладные задачи: формирование навыка сохранять ось тела, точно завершать движение, выдерживать заданный темп, работать в единой манере исполнения и подчинять отдельные действия общей логике комбинации. В дальнейшем именно эти качества становятся базой для освоения более сложных профессионально значимых действий в спортивной акробатике.

Таким образом, практическое применение хореографической подготовки на этапе начальной подготовки должно быть ориентировано на системное освоение профессионально значимых базовых упражнений и двигательных форм, каждая из которых решает конкретные задачи спортивного становления юного акробата. В этом случае хореография становится не изолированным дополнением к занятиям, а функциональной частью общей структуры подготовки.

Подводя итоги проведённого анализа, можно заключить, что хореографическая подготовка в спортивной акробатике представляет собой значимый компонент ранней спортивной подготовки, обеспечивающий формирование двигательной культуры, развитие психологической готовности к исполнению и освоение профессионально значимых основ соревновательной деятельности. Её содержание и направленность на этапе начальной подготовки должны определяться не только задачами общей физической и координационной подготовки, но и требованиями, предъявляемыми к качеству исполнения соревновательной композиции. Включение хореографической подготовки в систему занятий с первых лет обучения создаёт необходимые предпосылки для дальнейшего технического, артистического и исполнительского совершенствования спортсменов.

Литература:

1. Базарова Н. П., Мей В. П. Азбука классического танца. Первые три года обучения: учебное пособие. 9-е изд., стер. Санкт-Петербург: Планета музыки, 2020. 272 с.
2. Ваганова А. Я. Основы классического танца. 9-е изд., стер. Санкт-Петербург: Планета музыки, 2007. 192 с.
3. Ильин Е. П. Психология спорта. Санкт-Петербург: Питер, 2016. 352 с.
4. Матвеев Л. П. Теория и методика физической культуры: учебник. 3-е изд., перераб. и доп. Москва: Физкультура и спорт: СпортАкадемПресс, 2008. 543 с.
5. Todorova V., Pasichna T. Theoretical and Methodical Basis of Choreographic Preparation in Technical-Aesthetic Sport // Physical Education, Sport and Health Culture in Modern Society. 2017. No. 3(39). P. 192–196. DOI: 10.29038/2220–7481–2017–03–192–196.
6. Todorova V., Sosina V., Odynets T., Petryna L., Shchekotylina N., Moshenska T. Features of choreographic training for athletes in technical and aesthetic sports // Journal of Physical Education and Sport. 2023. Vol. 23, no. 9. P. 2409–2416. DOI: 10.7752/jpes.2023.09277.
7. Aftimichuk O., Polyakova V. The importance of dance training for beginners in rhythmic gymnastics // MOJ Sports Medicine. 2024. Vol. 7, no. 2. P. 81–84. DOI: 10.15406/mojsm.2024.07.00169.
8. Ito T., Sugiura H., Natsume K., Narahara S., Sugimoto Y., Matsuzawa E., Fujita H., Ito Y., Yamazaki K., Shimizu N., Noritake K., Ochi N. Effects of Dance Music on Motor Skills and Balance in Children: An Observational Cohort Study // Children. 2024. Vol. 11, no. 9. Art. 1128. DOI: 10.3390/children11091128.
9. Fédération Internationale de Gymnastique. Rules: Acrobatic Gymnastics [Электронный ресурс]. URL: https://www.gymnastics.sport/site/rules/ (дата обращения: 25.06.2026).
10. Fédération Internationale de Gymnastique. Code of Points 2025–2028: Acrobatic Gymnastics [Электронный ресурс]. URL: https://www.gymnastics.sport/publicdir/rules/files/en_1.1 %20- %20ACRO %20CoP %202025–2028.pdf (дата обращения: 25.06.2026).
11. Fédération Internationale de Gymnastique. ACRO Code of Points 2025–2028 — Artistry evaluation Tool_2025–2028 [Электронный ресурс]. URL: https://www.gymnastics.sport/publicdir/rules/files/en_1.1 %20- %20ACRO %20Code %20of %20Points %202025–2028 %20- %20Artistry %20evaluation %20Tool_2025–2028.pdf (дата обращения: 25.06.2026).
12. Fédération Internationale de Gymnastique. ACRO Code of Points 2025–2028 — NEW manual Artistic judging Sheet_2025–2028 [Электронный ресурс]. URL: https://www.gymnastics.sport/publicdir/rules/files/en_1.1 %20- %20ACRO %20Code %20of %20Points %202025–2028 %20- %20NEW %20manual %20Artistic %20judging %20Sheet_2025–2028.pdf (дата обращения: 25.06.2026).