Введение

Одним из основных выразительных средств современного балетного спектакля является классический танец, представляющий собой четко выработанную систему движений, в которой нет ничего случайного, ничего лишнего. А учитывая, что, нередко, сюжетной основой балетных спектаклей служат литературные произведения, можно привести слова А. П. Чехова: «Когда на какое-нибудь определенное действие человек затрачивает наименьшее количество движений, то это грация». Балет имеет сложную выразительную форму, которая требует от исполнителя экспрессивного раскрытия содержания спектакля через сложившийся исторически строго определенный комплекс жестов, поз, прыжков и вращений [7, с. 468–471].

Спортивная акробатика — вид спорта, основанный на выполнении двигательных действий, связанных с сохранением равновесия (балансированием) и вращением тела с опорой и без опоры. В соревновательную программу входят: акробатические прыжки женщин и мужчин, упражнения женских, смешанных и мужских пар, групповые упражнения женщин (втроём) и мужчин (вчетвером) [4, с. 6–7]. В аспекте непосредственной связи с танцем наибольший интерес представляет парно-групповая акробатика, которая включает в себя выполнение элементов, объединенных единой танцевальной композицией под музыкальное сопровождение.

Основная часть

Интересно наблюдать взаимопроникновение элементов акробатики в балетные постановки и, напротив, элементов классического танца в акробатические композиции. Исходя из этого взаимопроникновения, можно заключить, что, как спортсменам-акробатам необходимо знать основы классического танца, так и артистам балета необходима базовая акробатическая подготовка, для того чтобы удивлять и радовать зрителя умопомрачительными трюками и сложными поддержками. А для того чтобы максимально избежать возможных травм при их исполнении, танцовщикам важно уделять особое внимание укреплению физических параметров своего тела. Различные методы тренажа артистов балета и спортсменов-акробатов, являясь вполне самостоятельными, одновременно могут быть взаимодополняющими.

Целью физической подготовки танцовщиков является развитие физических навыков, закладывающих прочную основу на пути художественного воплощения содержания танца. По словам Базаровой Н. П. непременные условия классического танца — выворотность ног, большой танцевальный шаг, гибкость, устойчивость, вращение, легкий и высокий прыжок, свободное и пластичное владение руками, четкая координация движений и, наконец, выносливость и сила. Приобретается это ежедневным тренажем, при тщательном выполнении установленных правил, и постоянной сценической практикой [1, с. 13].

Построение урока является аналогичным как для первого, так и для последующих классов, отличия состоят в том, что в первом классе движения исполняются отдельно или соединены в простейшие комбинации. Исключение составляет этап начального обучения, на котором происходит изучение элементов движений. После введения простых комбинаций их начинают повторять и на середине. Далее начинают исполнять и adagio, без сложных комбинаций, имеющее своей целью развитие устойчивости. Затем происходит усложнение комбинаций за счет введения поз, в которые вводится работа рук, корпуса головы. В заключении, в комбинации adagio вводятся прыжки, которые подводят учащихся к окончательному совершенствованию, ведь, по словам А. Я. Вагановой allegro имеет совершенно особое значение: в нем заложена танцевальная наука, вся ее сложность и залог будущего совершенства. Весь танец построен на allegro. Но не только вариации, а и большинство танцев, как сольных, так и массовых, построено на allegro; все вальсы, все коды — это allegro [3, с. 17–18]. Здесь интересно, что и акробатические композиции по темпу и своей сути тоже можно отнести к allegro.

Спортсмены, занимающиеся спортивной акробатикой, также осваивают базу классического танца, но требования, в этом случае, несколько занижены, а именно: выворотность ног может быть выражена в меньшей степени без ухудшения визуального впечатления, движения в руках не столь мягкие и певучие, что связано с частым возникновением излишней мышечной скованности, которая появляется из-за силовой и скоростно-силовой специфики элементов [6, с. 62–63]. В большинстве случаев, применяются такие средства подготовки танцовщиков балетных спектаклей, как экзерсис у станка, а также маленькие и большие прыжки, которые затем часто включают в соревновательные композиции. Так же часто, из-за особенности элементов, при которых спортсмены в воздухе совершают от одного до трех-четырех вращений в различных плоскостях, а спина у них при этом должна быть «закрыта», то есть несколько сгорблена в области лопаток, у акробатов можно наблюдать сутулость при выполнении композиции и в обычной жизни, избежать чего помогает, большей частью, база классического танца. Помимо этого, она является основой «чистоты» исполнения акробатической композиции. Далее поговорим подробнее о спортивной парно-групповой акробатике и обозначим её взаимосвязь с танцевальным искусством.

Спортивная акробатика является одним из самых выразительных и многогранных видов спорта, где немаловажную роль играет хореографическая подготовленность спортсменов. Соревновательная программа парно-групповой акробатики включает выполнение трех типов упражнений: балансового, динамического и комбинированного, каждое из которых обладает собственными характеристиками. Все упражнения выполняются под музыку, начинаются со статического положения, продолжаются хореографической композицией. Все балансовые и комбинированные композиции имеют максимальную продолжительность 2 минуты 30 секунд, а динамические 2 минуты ровно. Все композиции состоят из парных или групповых элементов характерных для данного типа упражнения [5, с.20]. В балансовых упражнениях спортсмены демонстрируют силу, умение сохранять статическое и динамическое равновесие, гибкость и ловкость. Динамические упражнения включают в себя выполнение броска нижним партнером с одновременным прыжком верхнего, следующей за этими действиями фазой полета. За полетной фазой происходит ловля верхнего партнера. Комбинированные упражнения состоят как из балансовых, так и из динамических элементов. Все парно-групповые и индивидуальные элементы, выполняемые спортсменами, имеют свою стоимость, а спортсменам, в зависимости от разряда, надо набрать то или иное количество единиц трудности. Все вышеперечисленное довольно сильно отдаляет акробатику от искусства танца, однако, все элементы объединены общей хореографической композицией, которая представляет собой ни что иное, как танец, и оценивается отдельной бригадой судей — судьями по артистизму.

Понятие артистизма связано с хореографической структурой и творческим замыслом композиции, а также с разнообразием применения лексических средств. Упражнение должно отражать уникальные двигательные и психологические качества пары или группы, быть экспрессивным и музыкальным [5, с. 29]. А разве не схожие требования предъявляются зрителем артистам балета? И мы вновь видим глубокую связь акробатики и танца, идущую из глубины веков.

Заключение. По результатам просмотра балетных спектаклей XX века и соревнований высшего ранга по спортивной парно-групповой акробатике за 2025–2026 гг. выявлено взаимопроникновение элементов акробатики в балетные постановки и, напротив, элементов классического танца в акробатические композиции.

Практика рассматриваемых видов деятельности такова, что, как спортсменам-акробатам необходимо знать основы классического танца, так и артистам балета необходима базовая акробатическая подготовка, для того чтобы удивлять и радовать зрителя умопомрачительными трюками и сложными поддержками.

Классический танец и спортивная акробатика значительно отличаются приобретаемыми техническими навыками и специфическими особенностями деятельности, однако, у системы подготовки в балете и акробатике есть свои сходства, приведем основные из них: как при подготовке классических танцовщиков, так и спортсменов — акробатов, основной базой формирования школы правильно построенного танцевального движения является система классического танца; в обоих видах деятельности ключевыми двигательными способностями, от уровня развития которых зависит техническое мастерство исполнителя, являются координация и гибкость; как в классическом танце, так и в спортивной акробатике процесс обучения двигательным действиям — это системное овладение исполнителем рациональными способами управления своими движениями и приобретение таким образом необходимого в жизни объема двигательных умений, навыков и сопряженных с ними знаний; значительная часть упражнений, включенных в систему подготовки как артистов балета, так и спортсменов-акробатов построена на статическом режиме работы мышц; немаловажная роль отводится развитию морально-волевых качеств и, конечно, оба рассматриваемых вида деятельности связаны с понятием «трюк», хотя в спорте этот термин ходовым не является и заменяется понятием «элемент».

Литература:

1. Базарова Н. П., Мей В. П. Азбука классического танца. Первые три года обучения: Учебное пособие. 5-е изд. — СПб.: Планета музыки, 2010. — 240 с.
2. Бирюк Е. В. Хореографическая подготовка в спорте: метод. рек. / Е. В. Бирюк, Н. А. Овчинникова. // — Киев: КГИФК, 1990. — 20 с.
3. Ваганова А. Я. Основы классического танца. Учебное пособие. СПб: Лань, 2000. — 192 с.
4. Коркин, В. П. Спортивная акробатика: учебник для ин-тов физ. культуры / В. П. Коркин. М.: Физкультура и спорт, 1981. — 238 с.
5. Свод правил по спортивной акробатике 2025–2028, 72 с.
6. Форель Ф. Хореография в спорте. М.: «Физкультура и спорт» 1971 год. — 110 с.
7. Хуан Ч. Ю. Значимость методов физической подготовки артистов балета в практике подготовки артистов китайского классического танца // Молодой ученый. — 2013. — № 7. — С. 468–471.