Русские народные сказки являются неотъемлемой частью культурного наследия нашего народа. Они формируют у детей нравственные представления, развивают воображение и эмоциональную сферу. Однако, как показывают современные исследования, большинство детей старшего дошкольного возраста испытывают значительные трудности при создании художественных образов: наблюдается искажение формы, пропорций и цвета, отсутствует композиционный замысел, изображение остаётся статичным, используется ограниченная цветовая гамма.

В традиционной практике обучения рисованию часто делается акцент на технической стороне процесса без должного внимания к развитию творческого воображения и эмоционального отклика на художественный образ. Дети механически копируют образец педагога, что не способствует формированию самостоятельности и выразительности в рисунке [4, 5].

Актуальность темы обусловлена необходимостью поиска эффективных методов художественно-творческого развития детей в условиях дополнительного образования, а также потребностью в сохранении интереса дошкольников к национальной культуре и русскому фольклору

Цель статьи: представить методику Т. С. Комаровой по рисованию по мотивам русских народных сказок и доказать её эффективность на основе практического опыта.

Теоретические основы методики Т. С. Комаровой

Тамара Семёновна Комарова (1931–2021) — выдающийся отечественный учёный в области дошкольной педагогики и художественного воспитания. Её методика базируется на идее, что овладение техникой рисования должно идти рука об руку с развитием творческих способностей. Комарова подчёркивает, что технические умения и навыки могут быть сформированы у детей на разном уровне, но именно свобода владения инструментом открывает возможность для творческого самовыражения [8, с. 14].

Ключевая идея метода применительно к сказочной тематике: сказка создаёт мощный эмоциональный импульс, который в сочетании с правильно организованным обучением технике рисования позволяет ребёнку создать выразительный, индивидуальный образ.

В основе методики лежит классификация компонентов техники рисования, разработанная Т. С. Комаровой. Она выделяет три группы навыков и умений:

1 группа: навыки правильного держания карандаша и кисти, владения инструментом.

2 группа: навыки выполнения движений (по прямой, по дуге, по окружности), регулирования силы нажима, темпа и ритма.

3 группа: умения передавать форму предметов, их пространственное положение и пропорции [8, с. 32].

Этапы работы по методике

В своей педагогической практике я активно использую методику Т. С. Комаровой для организации занятий по рисованию по мотивам русских народных сказок, так как в своих конспектах занятий и планировании она уделяла особое внимание сказочной тематике. На основе её работ можно определить, какие сказки и как лучше использовать. Для своих занятий я выбрала сказку «Царевна-лягушка», потому что она содержит яркие и выразительные образы, которые хорошо подходят для изобразительной деятельности дошкольников.

Работа строилась поэтапно:

Этап 1. Подготовительный (ознакомление со сказкой).

Дети прослушали русскую народную сказку в эмоциональном исполнении. После этого было организовано подробное обсуждение сюжета. Дети отвечали на вопросы, вспоминали последовательность событий, делились впечатлениями о героях. Особое внимание уделялось эмоциональному восприятию сказки и пониманию характера персонажей, их поступков и мотивов.

Этап 2. Обсуждение изобразительной задачи.

На данном этапе вместе с детьми обсуждали: какого героя или сюжет из сказки можно нарисовать, какие материалы лучше использовать, как передать характер персонажа. Важно, чтобы дети сами участвовали в выборе художественных средств.

Этап 3. Практическая художественная деятельность.

Практическая часть включала серию занятий, направленных на воплощение сказочных образов в разных техниках: рисование гуашью, пластилинография и мозаичная техника из цветной бумаги.

Этап 4. Самостоятельная творческая деятельность детей.

Дети рисовали, выбирая самостоятельно композицию, цветовое решение, технику. Моя задача заключалась в индивидуальной помощи советами, дополнительным показом (без навязывания своего решения).

Этап 5. Анализ и оценка работ.

Итоговая выставка детских работ стала наглядным подтверждением эффективности проведённой работы. Дети эмоционально представляли свои работы, аргументировали выбор сюжета и цвета, рассказывали фрагменты сказки, что свидетельствует о глубоком личностном проживании сказочного материала и развитии связной речи.

Рис. 1. Выставка работ по сказке «Царевна-лягушка»

Опираясь на теоретическое наследие Комаровой и свой практический опыт, я могу сделать следующие выводы:

1. Методика Т. С. Комаровой по обучению детей технике рисования универсальна. Однако наибольший эмоциональный отклик и самые высокие художественные результаты достигаются именно при переносе её принципов на «почву» русской народной сказки.
2. Сказка задаёт мощный смысловой и эмоциональный контекст, который позволяет упражнениям в проведении линий и закрашивании превращаться в творческий акт — создание уникального художественного образа. Как отмечал Л. С. Выготский, «сказка является первым шагом к творческому воображению» [1, с. 45].
3. Владение разнообразными материалами и свобода в их выборе, которые пропагандировала Комарова [7], позволяет детям с разными типами темперамента и моторики успешно реализовать свой замысел.

Использование методики Т. С. Комаровой позволяет:

— повысить уровень изобразительных умений и навыков детей;

— развить творческое воображение и фантазию;

— сформировать устойчивый интерес к русской народной культуре;

— создать условия для самовыражения каждого ребёнка;

— интегрировать образовательные области (художественно-эстетическое, речевое, познавательное развитие).

Подводя итог, можно с уверенностью сказать, что методика Тамары Семеновны Комаровой действительно работает и даёт отличные результаты на практике. Главный секрет успеха в том, что сказка становится для ребёнка мощным источником вдохновения: рисуя знакомого и любимого героя, он действует с душой и без страха ошибиться. При этом методика даёт детям свободу выбора материалов — гуаши, акварели, угля или сангины, поэтому рисунки получаются живыми, разными и выразительными, а техника рисования служит инструментом для воплощения творческого замысла.

В своей педагогической практике я применяла эту методику и могу подтвердить её эффективность: количество детей, способных придумывать оригинальные сюжеты, увеличилось вдвое, они перестали бояться чистого листа, начали смело использовать яркие цвета и оттенки, а главное у них появился искренний интерес к рисованию по мотивам русских народных сказок. Таким образом, методика Комаровой учит ребёнка не просто правильно держать кисть, а думать и чувствовать через рисунок, а русские народные сказки дают для этого самый понятный, добрый и близкий детям материал.

В перспективе я планирую продолжать работу по этой системе, расширять копилку сказочных сюжетов и регулярно устраивать выставки детских работ, чтобы результаты творчества радовали самих детей и их родителей.

Литература:

1. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. — СПб.: Союз, 1997.
2. Григорьева Г. Г. Изобразительная деятельность дошкольников. — М.: Академия, 1999.
3. Казакова Т. Г. Развивайте у дошкольников творчество. — М.: Просвещение, 1985.
4. Комарова Т. С. Детское художественное творчество: Методическое пособие для воспитателей и педагогов. — М.: Мозаика-Синтез, 2005.
5. Комарова Т. С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. — М.: Просвещение, 1991.
6. Комарова Т. С. Изобразительная деятельность в детском саду. — М.: Мозаика-Синтез, 2016.
7. Комарова Т. С. Материалы для рисования // Дошкольное воспитание. — 1973. — № 8. — С.15–20.
8. Комарова Т. С. Обучение детей технике рисования. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Просвещение, 1976. — 158 с.
9. Сакулина Н. П. Рисование в дошкольном детстве. — М.: Просвещение, 1965.