Введение

Художественно-эстетическое развитие дошкольников — приоритетное направление современного образования. Среди средств приобщения к искусству особое место занимает детская книга. Однако на практике личность художника-иллюстратора остается за пределами детского внимания. Возникает противоречие: высокий потенциал творчества иллюстраторов используется недостаточно. Цель статьи — обосновать, что формирование представлений о художниках-иллюстраторах является средством приобщения детей 6–7 лет к искусству.

Теоретические предпосылки исследования

Осмысление интересующей нас проблемы требует обращения к работам классиков отечественной педагогики и психологии. Е. А. Флерина в своих исследованиях подчеркивала, что иллюстрация в детской книге выполняет не только познавательную, но и глубокую эстетическую функцию. Она настаивала на необходимости переходить от простого рассматривания картинок к пониманию того, как художник выражает свое отношение к изображаемому. Эта идея сохраняет свою актуальность и сегодня.

Л. С. Выготский в книге «Воображение и творчество в детском возрасте» показал, что восприятие произведений искусства ребенком носит активный, творческий характер. Воображение дошкольника не просто воспроизводит увиденное, но и достраивает, эмоционально переживает художественный образ. Следовательно, приобщение к искусству — это не пассивное созерцание, а активный внутренний диалог между зрителем и творцом.

Современные исследования Н. М. Зубаревой и Н. А. Курочкиной конкретизируют эти общие положения применительно к дошкольному возрасту. Н. М. Зубарева убедительно доказывает, что к 6–7 годам дети способны не только эмоционально откликаться на произведение, но и анализировать элементарные средства выразительности — цвет, композицию, форму. Н. А. Курочкина разработала методику знакомства дошкольников с творчеством мастеров книжной графики (Ю. Васнецова, В. Лебедева, Е. Рачева, В. Конашевича), акцентируя внимание на сравнительном анализе иллюстраций разных художников к одному тексту.

Важнейшим аспектом является эмоциональная составляющая. П. М. Якобсон в работе «Эмоциональная жизнь школьника» (а его выводы применимы и к старшим дошкольникам) показал, что эстетическое переживание возникает только тогда, когда произведение затрагивает личностные смыслы ребенка. Знание автора, его биографии, его любимых тем делает эмоциональный отклик более осознанным и глубоким.

Искусствоведческие работы Э. З. Ганкиной, Г. В. Голынец, Н. А. Дмитриевой дают педагогу критерии отбора высокохудожественных иллюстраций. Так, Г. В. Голынец подчеркивает, что лучшие образцы отечественной детской книжной графики отличаются ясностью силуэта, выразительностью линии, гармонией цвета — качествами, которые делают их понятными для детского восприятия.

Содержание работы по формированию представлений о художниках-иллюстраторах

На основе теоретического анализа и возрастных возможностей детей можно определить содержание работы, включающее три взаимосвязанных блока.

Первый блок — знакомство с личностью художника. Дети узнают имя художника, рассматривают его портрет, получают краткие сведения о его жизни (в доступной форме). Важно подчеркнуть, что художник — это реальный человек, который создавал образы благодаря своему труду и таланту.

Второй блок — изучение творческой манеры. Дети учатся замечать особенности изобразительного языка художника: любимые цвета, характер изображения персонажей (например, у Васнецова звери одеты в народные костюмы, у Рачева — пушистые и добрые), композиционные приемы.

Третий блок — осмысление ценности творчества. Детям объясняется, что иллюстрации хранятся в книгах, их можно рассматривать в музеях и на выставках, их ценят и берегут люди. Формируется уважительное отношение к труду художника.

Особое место занимает сравнительный анализ иллюстраций разных художников к одному и тому же произведению. Этот прием, рекомендованный Н. А. Курочкиной, позволяет детям увидеть вариативность художественных решений и осознать, что каждый творец видит мир по-своему.

Педагогические условия эффективной работы

Для успешного формирования представлений о художниках-иллюстраторах необходимо соблюдение ряда педагогических условий.

Первое условие — создание развивающей предметно-пространственной среды. В группе должен быть оборудован уголок книги с высокохудожественными иллюстрированными изданиями. Целесообразно организовывать тематические выставки («Сказки в иллюстрациях Ю. Васнецова», «Что любил рисовать В. Лебедев»), размещать портреты художников и репродукции.

Второе условие — систематическая работа на занятиях и в режимных моментах. Формирование представлений не должно быть эпизодическим. Необходима система занятий, включающая рассматривание и обсуждение иллюстраций, дидактические игры («Узнай художника по манере», «Собери иллюстрацию»), продуктивную деятельность по мотивам творчества мастеров.

Третье условие — использование активных методов обучения. Эффективны вопросы, активизирующие восприятие: «Какое настроение у этого героя? Как художник это показал?», «Почему художник выбрал именно эти цвета?», «Чем отличаются иллюстрации этого художника от работ другого?».

Четвертое условие — взаимодействие с семьей. Родители должны быть информированы о том, какие книги читаются детям, каких художников они изучают.

Заключение

Проведенный теоретический анализ позволяет утверждать, что формирование представлений о художниках-иллюстраторах детской книги является действенным средством приобщения детей 6–7 лет к искусству. Этот процесс опирается на фундаментальные положения отечественной психологии и педагогики (Л. С. Выготский, Е. А. Флерина), учитывает возрастные особенности старших дошкольников (Н. М. Зубарева, Н. А. Курочкина, А. А. Мелик-Пашаев, З. Н. Новлянская) и эмоциональную природу художественного восприятия (П. М. Якобсон). Ключевым механизмом приобщения к искусству выступает персонификация — ребенок должен увидеть за иллюстрацией не безликую «картинку», а конкретного художника-творца с его индивидуальным стилем, любимыми темами и приемами. Это не только углубляет восприятие книжной графики, но и закладывает основы эстетического вкуса, развивает воображение и формирует устойчивый интерес к изобразительному искусству как важнейшей части человеческой культуры.

Литература:

1. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л. С. Выготский. — СПб.: Союз, 1997. — 96 с.

2. Ганкина, Э. З. Русские художники детской книги / Э. З. Ганкина. — М.: Советский художник, 1968. — 240 с.

3. Голынец, Г. В. История отечественной графики детской книги / Г. В. Голынец. — СПб.: Нестор-История, 2016. — 312 с.

4. Дмитриева, Н. А. Изображение и слово / Н. А. Дмитриева. — М.: Искусство, 1962. — 314 с.

5. Зубарева, Н. М. Дети и изобразительное искусство / Н. М. Зубарева. — М.: Просвещение, 1969. — 128 с.

6. Курочкина, Н. А. Детям о книжной графике / Н. А. Курочкина. — СПб.: Детство-Пресс, 2004. — 176 с.

7. Мелик-Пашаев, А.А., Новлянская, З. Н. Ступеньки к творчеству: художественное развитие ребенка в семье / А. А. Мелик-Пашаев, З. Н. Новлянская. — М.: Искусство в школе, 2012. — 272 с.

8. Флерина, Е. А. Эстетическое воспитание дошкольника / Е. А. Флерина. — М.: Изд-во АПН РСФСР, 1961. — 334 с.

9. Якобсон, П. М. Эмоциональная жизнь школьника / П. М. Якобсон. — М.: Просвещение, 1966. — 291 с.