Вопросам, связанным со становлением системы ценностей, придавали большое значение на всех этапах развития российского образования. Привлечение ресурсов изобразительного искусства как особого художественно-образного способа освоения действительности к становлению ценностных основ личности является одним из актуальных направлений современной российской образовательной политики. Задачи использования воспитательного потенциала искусства в работе с детьми дошкольного возраста сформулированы в таких программных документах, как Стратегия развития воспитания в РФ на период до 2025 г., Федеральный закон «Об образовании в РФ», Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования. [5]

Однако на практике проблема развития восприятия произведений живописи у детей дошкольного возраста не находится в центре внимания воспитателей дошкольных образовательных организаций. Ознакомление детей с произведениями живописи чаще всего происходит эпизодично, в процессе рассказов педагога и бесед. Воспитательный потенциал изобразительного искусства не используется в полной мере.

Цель статьи — обосновать систему работы по приобщению дошкольников к живописи, опираясь на доказательные данные современной российской педагогической науки и успешные практики дошкольных образовательных организаций.

Фундаментальные основания художественно-эстетического развития дошкольников заложены в трудах классиков отечественной педагогики и психологии: Е. А. Флериной, Н. П. Сакулиной и др. [3, 6] Однако современные исследования вносят коррективы и обогащают классические представления.

Е. М. Торшилова обосновала, что гармоническое развитие ребенка, активизирующее образно-чувственную установку его мировосприятия, способствует общему (в том числе интеллектуальному) развитию. [4] Более того, ею был сформулирован тезис о том, что «раннее эстетическое развитие и есть универсальное развитие ребенка» как представителя человеческого рода.

Это принципиально важное положение для понимания миссии воспитателя: знакомство с живописью — не «довесок» к основным занятиям, а магистральный путь развития личности дошкольника.

Коллектив исследователей под руководством С. И. Карповой (МПГУ, МГПУ) провел серию исследований, посвященных формированию у старших дошкольников умений изображать человека в рисовании. [1] Авторы обосновывают необходимость специального обучения, направленного на преодоление процесса «нормативной стереотипизации» (термин В. С. Мухиной).

Масштабное исследование проведено Т. В. Кривцовой (Институт развития образования им. Н. Ф. Бунакова, Воронеж). [2] В 2024 году опубликованы результаты апробации педагогической технологии «Артефакт», основанной на ключевых идеях культурно-исторического подхода. В исследовании приняли участие 147 дошкольников 4–7 лет из детских садов Москвы и Воронежской области. Через знакомство с культурным артефактом и восстановление культурных смыслов проектировались психолого-педагогические условия для освоения ребенком культурного образца. Культурный артефакт (в том числе произведение живописи) как точка входа в культуру является сообразным дошкольному детству объектом познания и источником культурного образца, предлагаемого ребенку для освоения в зоне ближайшего развития. Технология «Артефакт» может быть рекомендована для решения задач, связанных с реализацией ценностно-ориентированного компонента образовательных программ и присвоением дошкольниками традиционных российских ценностей.

Основываясь на анализе современных российских исследований и успешных практик, предлагается модель педагогического сопровождения, включающая три взаимосвязанных блока:

1. Организационно-управленческий блок: культурный артефакт как точка входа. В опоре на исследование Т. В. Кривцовой, предлагается рассматривать репродукцию картины не как «наглядное пособие», а как «культурный артефакт» — носитель культурного смысла и образца.
2. Содержательный блок: отбор произведений для формирования эстетической оценки. Следует знакомить дошкольников с творчеством Н. П. Богданова-Бельского. Перспективным представляется расширение круга художников: В. М. Васнецов, И. И. Левитан, И. И. Шишкин, З. Е. Серебрякова, А. А. Пластов, современные иллюстраторы детской книги.
3. Технологический блок: методика «Три шага к эстетической оценке»

Шаг 1. «Вхождение в картину» (сенсорно-эмоциональный этап). Рассматривание в тишине, «вживание» в образ. Использование приема «слушание тишины картины», «вхождение в запахи и звуки». Задача педагога — не давать готовых ответов, а создать эмоционально-положительный настрой.

Шаг 2. «Диалог с картиной» (аналитический этап). Использование опорных карточек-схем:

1. Что изображено?
2. Кто и сколько?
3. Внешний вид и расположение героев.
4. Где происходит действие, время года.
5. Композиция (передний, средний, дальний планы).
6. Цветовое решение.
7. Какие звуки можно услышать, что почувствовать?
8. Детали.

Важно: каждый ребенок выбирает карточку, готовит свой ответ, работает у мольберта. Возможна работа в парах.

Шаг 3. «Мое отношение» (оценочный этап)

Формирование собственного эстетического суждения. Использование рефлексивных методик («дерево настроения», «цветок оценки»). Ребенок учится аргументировать свое мнение: «картина красивая, потому что»..., «мне грустно, потому что»..., «художник хотел сказать нам»....

Предложенная модель была апробирована на базе МАДОУ МО г. Краснодар «Детский сад № 192» и показала следующие результаты:

1. Сформировалась эстетическая оценка: дети 5–7 лет овладели умением самостоятельно анализировать произведение, высказывать суждение, давать эстетическую оценку.
2. Преодоление стереотипизации: в детских рисунках появилась вариативность, эмоциональная выразительность, усложнение композиции.
3. Усвоение традиционных российских ценностей через эмоциональное проживание содержания картин.
4. Обогащение словаря эмоционально-оценочной лексикой, развитие причинно-следственного мышления.

На основании полученного опыта по ознакомлению детей с произведениями живописи были разработаны рекомендации воспитателям:

1. Необходимо учитывать возрастные особенности детей и количественные параметры. Оптимальный возраст начала целенаправленной работы — 5–7 лет. Количество детей на занятии — не более 12. Продолжительность — не более 25 минут.
2. Следует обеспечить качественный визуальный ряд. Репродукции должны быть высокого качества, достаточного размера для рассматривания всеми детьми.
3. Необходимо чередовать виды деятельности. Каждые 5–7 минут необходима смена активности: рассматривание, беседа, игровая пауза, творческое задание.
4. Эффективно использовать игровые приемы: игры-драматизации («Живая картина», «Художник и модели»), позволяющие детям «войти» в пространство картины.
5. Рекомендовано вовлекать семью. Просвещение родителей в области искусства является важным условием преемственности эстетического воспитания.

Художественно-эстетическое развитие через живопись — это не формирование навыков «правильного рисования», а воспитание человека, способного к диалогу с культурой. Современные российские исследования доказывают: дошкольник не просто «потребитель» красивых картинок, он активный интерпретатор, соавтор художника.

Задача педагога — создать условия для этой встречи. Встречи ребенка с шедеврами русской живописи, которые несут в себе мощный воспитательный потенциал, духовный заряд, эстетический и нравственный идеал. И тогда живопись из «наглядного пособия» превращается в ту нить, которая связывает растущего человека с тысячелетним опытом отечественной культуры и традиционными ценностями нашего народа.

Литература:

1. Карпова, С. И. Развитие у детей старшего дошкольного возраста художественных способностей создавать образ человека в рисовании портрета / С. И. Карпова, Т. Д. Савенкова, З. В. Пархимович. — Текст: непосредственный // Вестник Тамбовского университета. Серия: Гуманитарные науки. — 2019. — № 24. — С. 100–109.
2. Кривцова, Т. В. Образовательная программа дошкольного образования ДОО: переосмысление подхода к проектированию и реализации / Т. В. Кривцова. — Текст: непосредственный // Современное дошкольное образование. — 2024. — № 6. — С. 4–21.
3. Сакулина, Н. П. Рисование в дошкольном детстве / Н. П. Сакулина. — М: Просвещение, 1965. — 228 с. — Текст: непосредственный.
4. Торшилова, Е. Эстетическое развитие ребенка: гипотезы и факт / Е. Торшилова. — Текст: непосредственный // Развитие личности. — 2012. — № 3.
5. Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования: приказ Министерства образования и науки РФ от 17.10.2013 № 1155. — Текст: электронный // ГАРАНТ: [сайт]. — URL: https://base.garant.ru/70512244/53f89421bbdaf741eb2d1ecc4ddb4c33/?ysclid=mtgts2tg2e890739876 (дата обращения: 21.05.2026).
6. Флерина, Е. А. Эстетическое воспитание дошкольника / Е. А. Флерина. — Изд-во АПН РСФСР. — М., 1961. — 334 с. — Текст: непосредственный.