Выставка-лаборатория изобразительного искусства «Осмелься посмотреть» была реализована в Сосновоборском художественном музее современного искусства в 2024 году. Она презентовала две взаимосвязанных проблемы современной психики: адаптацию к окружающей действительности и принятие новизны как источника трансформации. Уже начиная с названия, выставка приглашает зрителя вместе с авторами исследовать эти проблемы через призму собственного жизненного опыта посредством художественных образов представленных произведений.

Адаптация к изменениям жизненно необходима человеку, поскольку особенность современного мира с его ускоренным темпом жизни диктует необходимость быстро и точно оценивать ситуацию, мобилизоваться для принятия верных решений и сохранения высокой работоспособности. Принимая новизну жизни, человек принимает идущие к нему вызовы и самого себя в изменившихся обстоятельствах. Следовательно, адаптивный ресурс выступает актуальнейшим свойством личности. Адаптивные ресурсы человека рассматриваются как индивидуальные характеристики, влияющие на характер и протекание адаптации к изменившимся условиям среды: это умения и навыки, знания и опыт, модели конструктивного поведения, актуализированные способности, обеспечивающие стрессоустойчивость, успешность и удовлетворенность качеством жизни [1, с. 333–334]. Выставка демонстрировала произведения современных художников, выразивших в картинах свои переживания, спектр которых связан с осознанием и принятием себя в трудных жизненных обстоятельствах — неожиданных и значимых явлениях, влекущих безвозвратные изменения привычного уклада (утраты, болезни, расставания, переезды, смена работы). Афишу выставки смотрите на рис. 1. В жизни любого человека такие события неизбежны, и в связи с этим представляется важным осветить проблему с помощью изобразительного искусства, предложив вариант самопомощи на основе рефлексии, сознательного принятия и трансформации состояний.

Рис. 1. Афиша выставки «Осмелься посмотреть»

Подготовка выставки опирается на степень исследованности темы принятия неизбежного, интересующую западных психологов преимущественно в контексте утраты близких или собственной смерти. Зигмунд Фрейд в теории «работы над горем» выделяет стадии: разрыв связей с умершим, приспособление к новым обстоятельствам и построение новых отношений [2, с. 152–170]. Модель двойного процесса М. Штребе и Х. Шут описывает колебания между режимом «ориентации на утрату» (негативные эмоции) и восстановлением (совладание) [3, с. 197–224]. Концепция проекта фокусируется на модели Э. Кюблер-Росс о пяти этапах принятия неизбежного (отрицание, гнев, торг, депрессия, принятие), визуализируемых в полотнах современных художников [4, с. 56–87]. Эта модель, появившаяся в результате наблюдения за переживаниями людей со смертельным диагнозом, сегодня может использоваться шире, — для описания реакции на любые значимые изменения, где психика сопротивляется новизне через те же этапы. Хотя модель дает обобщенное представление, не охватывая индивидные варианты, она конгруэнтна музейному пространству без психотерапевтических целей и подходит для самостоятельного освоения.

Идея проекта — реализовать новый формат выставки-лаборатории в партисипаторном подходе [6, с. 110–119], где зритель соотносит модель принятия со своим опытом, задавая вопросы: «а как я справляюсь в тяжёлые времена?», «что мне далось сложнее всего и над чем мне предстоит поработать?», «что еще мне помогло бы, если мне предстоит пережить это снова?», таким образом проводя «ревизию» адаптивных способностей. Название «Осмелься посмотреть» в повелительном наклонении формулирует вызов и предупреждение о необходимости смелости и любопытства. Таким образом, подоплека — интеграция психологии принятия в визуальный дискурс искусства для духовного роста зрителя.

Суть проекта — привлечение посетителя к глубинному восприятию художественного образа для контакта с «мало осознаваемыми частями» психики, принятия своих ограничений и опоры на сильные стороны в сложные времена.

Проект предполагает три уровня участия зрителя:

1. традиционный осмотр;
2. лабораторная работа по методике;
3. участие в курсе арт-терапии (результаты — в отдельной статье).

Методика отбора картин: команда экспертов (два искусствоведа, два психолога, филолог) подобрала к каждой стадии 4–6 произведений в разнообразных стилях/жанрах, отражающих спектр состояний на стадиях принятия: отрицание — 4, гнев — 5, торг — 4, депрессия — 4, принятие — 6. Всего на выставке было 23 картины, при развеске чередовавшиеся по эмоционально-смысловому посылу. Критерии отбора — максимальное разнообразие и доступность «прочтения» зрителями с разным уровнем зрительских компетенций для конгруэнтного «целительного диалога» с искусством [5, с. 57–59].

Методика работы выставки-лаборатории: зритель читает буклет с описаниями стадий, и под эмбиент-музыку проводит «сканирующий» осмотр выставки для фиксации чувственного резонанса с отозвавшимися картинами. За лабораторными столами (рис. 2) зритель раскладывал срезонировавшие картины (карточки А6) по схеме этапов, формируя свой уникальный визуальный ряд. В завершение работы зритель дублировал свой выбор в свой буклет с помощью стикеров (5×8 мм). Пример заполненного буклета на рис. 3.

Рис. 2. «Лабораторный стол», оборудованный схемой этапов принятия и набором карточек А6 картин с выставки

Рис. 3. Пример заполненного зрителем буклета

Полученные результаты и выводы.

Фотофиксация заполненных путеводителей (без анкетных данных) выборки (88,2 % посетителей) показала: лидеры выбора — 3–4 картины на стадию. Сравнительная таблицы выбора экспертов и зрителей демонстрирует степень совпадения с экспертами 50–75 % (таб. 1). Картины-лидеры зрительских выборов с самыми высокими рейтингами принадлежали стадиям гнева и принятия, что позволяет предположить относительную легкость идентификации этих состояний. Низкий рейтинг отрицания объясняется защитными механизмами, затрудняющими идентификацию в моменте, на стадии торга — рационализацией и замещением. На стадии депрессии сложность осознания связана со стереотипом «плохих», социально не одобряемых состояний.

Таблица 1

Степень совпадения выборов экспертов и зрителей

Анализ результатов зрительских выборов, отзывов и посещаемости подтверждает эффективность выставки-лаборатории: интересная, доступная форма с высоким участием (88,2 %). Большинство образов считываются конгруэнтно экспертам; низкая популярность «трудных» стадий отражает психические защиты и социокультурные феномены. Тема оказалась актуальна для большинства, а методика лабораторной работы помогла трансформировать восприятие художественного образа в опыт повышения адаптивности. Формат решает проблемы принятия новизны и адаптации, задавая новый уровень контакта с искусством [7, с. 73–78]. В качестве перспектив можно отметить новую модель коммуникации в партисипаторном тренде [6; 8, с. 24–26]: зритель представляется как со-творец в общем смысловом пространстве музея, художника и аудитории. Также данный проект способствует развитию навыка рефлексии и саморегуляции, как основного метода музейной арт-терапии для самостоятельного применения.

Литература:

1. Богомолов, А. М. Структурно-функциональный подход к оценке адаптационного потенциала личности / А. М. Богомолов. — Текст: непосредственный // Сибирский психологический журнал. — 2008 — № 28 — С. 53–58. https://elibrary.ru/item.asp?id=12807411

2. Freud, S. Mourning and melancholia / S. Freud. — // The standard edition of the complete psychological works of Sigmund Freud. — London: Hogarth Press, Institute of Psycho-Analysis, 1957. — С. 152–170.

3. Stroebe, M. The dual process model of coping with bereavement: rationale and description / M. Stroebe, H. Schut. — // Death Stud. — 1999. — С. 197–224.

4. Кюблер-Росс, Э. О смерти и умирании / Э. Кюблер-Росс. — М.: Издательство АСТ, 2022. — 480 с. — Текст: непосредственный.

5. Даниэль, С. М. Искусство видеть / С. М. Даниэль. —: Издательство «Искусство», 1990. — Текст: непосредственный.

6. Музей 21 века: новые образовательные стратегии. Партисипаторный подход и организация массового мероприятия / А. Н. Шипицина. — СПб.: Издательство Гос. Эрмитажа, 2017. —- Текст: непосредственный — с. 110.

7. Никонова, А. А. Медиация, интерпретация, творчество: границы трансформации музейного пространства / А. А. Никонова. — Текст: непосредственный // Вестник СПбГУ. Сер. 17. — 2015. — № 2. — С. 73–78.

8. Харитонова Т. Ю. Музейная коммуникация: реальность и виртуальность./Культура и технологии электронный мультимедийный журнал // http://cat.itmo.ru/ru/2021/v6-i3/280