Мировое искусство в начале ХХ века сделало колоссальный скачок в своем развитии. На это повлияли изменения в политической жизни государств, не исключением стала и Российская империя. В данный период появляется вариативность направлений в культурной жизни общества, что приводит к появлению большого количества «измов», к ним относится и супрематизм.

Прежде чем он закрепится на арене искусства, к его отдаленному зарождению будут предшествовать событие XIX века, во-первых, деятельность передвижников, во-вторых, отказ от всего, что было при царской России, а именно художники против академических канонов, и в-третьих, результат Первой мировой войны. Все это приведёт к активным поискам новых формальных решений во всех сферах искусства, острый интерес к экспериментам в изобразительном искусстве, литературе, философии и в психологии. На основе этого появляются первые попытки разложения сложной формы на простые плоскости, что приводит к появлению кубизма, который отчасти повлияет на супрематизм. Помимо кубизма, свои черты оставит и футуризм, как явление ощущения скорости, индустриализации и разрыва с прошлым, также он ляжет в основу и супрематизма.

Искусствоведами принято считать, что попытка появления формы супрематизма, разложение сложной формы на простые, положило футуристическое театральное представление Михаила Матюшина «Победа над солнцем» в 1913 г., для которого декорации и костюмы разрабатывал К. Малевич. Именно здесь он начал разрабатывать концепцию супрематизма.

Рис. 1. Спектакль М. Матюшина «Победа над солнцем», наши дни

Она заключалась в том, что цвет стоит выше сюжета и всех остальных элементов в живописи. Отсюда происходит и само значение слова «супрематизм» — с латинского Supremus, «наивысший», «доминирующий».

Идеология супрематизма заключалась не только в «освобождении цвета (живописи)» от догматов прошлого, но, в частности, и от сюжета. По мнению К. Малевича, в живописи главное цвет, его звучание и чистота формы, то есть его первоначальная природа. Не одним столетием сюжет в живописи убивал все это. Такое искусство приравнивает художника к вору, и ставит наравне с искусством дикарей, которые бесчувственно воруют у самой природы, при помощи неоднократного копирования. Также активная роль сюжета в живописи «мешает» глазу зрителя «окунуться» в картину, так как он встречает преграду в виде сюжета.

Рис. 2. «Черный квадрат», 1915 г.

Впервые зритель знакомится с идеологией супрематизма на последней футуристической выставке 1915 года «0`10», на которой «0» символ чистой формы, «10» — количество предполагаемых участников, в итоге их было 14. Именно здесь «Черный квадрат» закрепляется как новая икона и помещается в «красный угол». На этой выставке идеология супрематизма, уже как новое веяния искусства.

Ключевыми цветами супрематизма являются черный и белый, они также несут в себе сакральный смысл. Черный квадрат на белом фоне олицетворяет идею «всего» и в тоже время «ничего», цвет, который поглощает все цвета, белый — беспредельное пространство, в котором ничто не мешает взгляду зрителя, при этом содержит в себе весь цветовой спектр. Таким образом, в основе супрематизма лежит энергия черного и белого, служащие раскрытию формы действия.

Рис. 3. «Черный квадрат», 1915 г., «Белое на белом» («Белый квадрат»), 1918 г.

Как уже упоминалось ранее, в начале всего находится «ноль», как стартовое значение, но в то же время «ноль» — это и «нуль форм», а следовательно он означал «черный квадрат». Данная форма, по К. Малевичу, символизирует конец традиционного в искусстве и начало нового. В основе супрематизма лежит черный квадрат, от трансформации которого происходят и другие основные формы, например от вращения «черного квадрата» образуется «круг», от перемещения квадрата по горизонтали и вертикали — «крест». Данные фигуры также являются и «нулевым» выражением цвета.

Рис. 4. «Черный квадрат», 1915 г., «Черный крест», 1915 г., «Черный круг», 1915 г.

Наряду с черным и белым цветами, К. Малевич использовал и красный, являющийся также базовым в идеологии супрематизма. Данные формы и цвета служили методологическим фундаментом концепции развития супрематической плоскости и утверждали абсолютность формы. Каждая фигура имела свое значение, к примеру «Красный квадрат» символизировал проблему взаимоотношения между цветом и формой. Белый — выводил супрематизм к беспредметности и к философскому осмыслению формы и понятию бездны. По этой причине К. Малевич формы изображает на белом фоне. «Черный квадрат», обрамленный белым цветом, это та «икона», которую предлагают футуристы взамен «Мадонн и бесстыжих Венер».

Рис. 5. «Красный квадрат», 1915 г.

Также он полагал, что художнику необходимо творить, чтобы жить. Он должен создавать формы, которые не имеют ничего общего с натурой и только при этом художник становится творцом, когда отвергался разум при создании картины, а создает их интуицией с использованием утилитарных форм. Отсюда исходит, что в супрематизме не трактуются вещи, предметы, а организуется только беспредметность, при которой создается система движения цвета. По этой причине художник должен создавать творческую систему, не содержащую сюжет из копирования природой. В противном случае, такое искусство становится мертвым. Как это произошло с «Давидом» Микеланджело. По мнению К. Малевича, «Давид — уродливость. Его голова и торс как бы слеплены из двух противоположных форм. Фантастическая голова и реальный торс. Скульптура доведена до идеала, показаны все вены, синюшность тела, но при этом она создана «холодной» и «мертвой». Все мастера Возрождения достигли больших результатов в анатомии, но не достигли правдивости от впечатления тела. Искусство натурализма есть идея дикаря, так как идет стремление передачи видимого, а не формы. К. Малевич утверждал, что формам нужно дать жизнь и право на индивидуальное существование. В этом и заключается основная роль творца-художника.

В самой конструкции картины мы должны видеть подсознательное построение форм. Супрематизм есть чистое живописное искусство красок, самостоятельность которых не может быть сведена к одному цвету и к сознательному расчету сюжета. Он является определенной системой, по которой цвет выполняет свое движение. На основе этого мы как зрители, разбирая картину прежде всего видим окно, а когда начинаем разбирать супрематический холст, наш взгляд «сталкивается» с белым пространством, а не как у «дикарей» с синим цветом неба. Он не давал более ясного представления беспредметности и бесконечности. При этом лучи зрения «ударяются» о предметы и не могут проникнуть в бесконечное, а белое супрематическое пространство, наоборот, лучу зрения позволяет идти, не встречая в себе предела.

Рис. 6. «Мистический супрематизм», 1922 г.

Отсюда следует, что супрематизм с одной стороны имеет чисто философское начало через цвет и его движение, с другой стороны-форма, которая может быть прикладной, образуя новый стиль супрематического движения. В себе он также содержит два основания, энергию черного и белого, служащие раскрытию действия.

Литература:

1. К. С. Малевич. Черный квадрат. Супрематизм. Мир как беспредметность/ Казимир Северинович Малевич. — М.: Изд. АСТ, 2023. — 480 с. — (Абсолют нонфикшн).
2. Горячева Т.. Теория и практика русского авангарда: Казимир Малевич и его школа / Татьяна Горячева. — Москва: Изд. АСТ, 2020. — 240 с.: ил. — (История и наука Рунета. Лекции).
3. Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство: Учебник. — 3 — е изд., перераб. и доп. — М.: Высш. школа., 2000. — 407 с.: ил.
4. Рид, Герберт. Краткая история современной живописи/ Герберт Рид. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2018. — 360 с.: ил.