На сегодняшний день креативные индустрии представляют собой сектор экономики, объединяющий деятельность, основанную на индивидуальном творчестве, навыках и таланте, с потенциалом создания добавленной стоимости и рабочих мест. В научном мире существует большое количество разных подходов к определению понятия «креативные индустрии». К самым распространенным можно отнести следующие. Сотрудники Департамента культуры, СМИ и спорта Великобритании рассматривают креативные индустрии как «деятельность, в основе которой лежит индивидуальное творческое начало, навык или талант, и которая несет в себе потенциал создания добавленной стоимости и рабочих мест путем производства и эксплуатации интеллектуальной собственности» [4].

На конференции Организации Объединенных Наций по торговле и развитию (ЮНКТАД) изучались вопросы, касающиеся изучения специфики креативных индустрий, так, в 2004 году креативная экономика обозначалась как развивающееся понятие, «основой которой становятся креативные активы, за счет которых происходят экономический рост и развитие» [1], а креативные индустрии рассматривались в разделе сектора экономики, «находящегося на стыке искусства, культуры, бизнеса и технологий, в котором доход получают за счет торговли товарами/услугами, в качестве основных ресурсов для которых используют творческий или интеллектуальны потенциал» [1].

Американский ученый-математик Д. Хокинс описывает креативную экономику как «новый способ мышления и действия, который оживляет производство, услуги, розничную торговлю и индустрию развлечений с акцентом на индивидуальные таланты или навыки, а также искусство, культуру, дизайн и инновации» [2].

Под креативными индустриями А. Зеленцова и Н. Гладких понимают «деятельность, в основе которой лежит индивидуальное творческое начало, навык или талант и которое несет в себе потенциал создания добавленной стоимости и рабочих мест путем производства и эксплуатации интеллектуальной собственности» [6].

Всемирная организация интеллектуальной собственности (ВОИС) в 2014 году предлагает свое толкование креативным индустриям, которые основаны на авторском праве — «это отрасли, которые являются специализированными, взаимозависимыми либо прямо или косвенно связаны с созданием, производством, представлением, выставкой, передачей, распространением или розничной продажей материалов, охраняемых авторским правом» [3]. При этом Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) между понятиями «культурные» и «креативные» ставит знак равенства и определяет такие индустрии «сектором организованной деятельности, основной целью которых является производство, воспроизведение, продвижение, распространение и/ или коммерциализация товаров и услуг, а также культурная, художественная деятельности, или деятельность связанная с культурным наследием» [5].

В 2021 году Правительство РФ утверждает Концепцию развития творческих (креативных) индустрий и механизмов осуществления их государственной поддержки в крупных и крупнейших городских агломерациях до 2030 года. Согласно государственному документу, креативная экономика понимается «как тип экономики, основанный на капитализации интеллектуальной собственности во всех областях человеческой деятельности — научной, научно-технической, культурной и в целом творческой деятельности. А творческие (креативные) индустрии как сферы деятельности, в которых компании, организации, объединения и индивидуальные предприниматели в процессе творческой и культурной активности, распоряжения интеллектуальной собственностью производят товары и услуги, обладающие экономической ценностью, в том числе обеспечивающие формирование гармонично развитой личности и рост качества жизни российского общества» [7].

В последние десятилетия наблюдается стремительный рост значимости сектора креативной экономики, что связано с изменением потребительских предпочтений, развитием цифровых платформ и глобализацией культурных процессов. В центре креативных индустрий находятся исполнительские практики, которые определяют не только художественную ценность продукта, но и его коммерческий успех.

Исполнительские практики, охватывающие широкий спектр деятельностей от театра и танца до музыкальных выступлений и перформансов, играют неоценимую роль в креативных индустриях. Они являются не просто формой досуга или культурного выражения, но и мощным драйвером инноваций, генератором контента и фундаментом для развития смежных секторов экономики. Живое исполнение, по своей природе, обладает уникальной способностью эмоционально вовлекать аудиторию, создавать неповторимые моменты и формировать коллективный опыт, что невозможно достичь посредством других медиа.

В современном контексте креативных индустрий, исполнительские практики трансформируются и адаптируются под новые технологии и потребительские запросы. Цифровизация открывает новые горизонты для распространения контента, но также ставит перед исполнителями задачи по поиску новых форм взаимодействия с аудиторией. Виртуальная реальность, интерактивные инсталляции и стриминговые платформы расширяют возможности для экспериментов, позволяя создавать иммерсивные представления и достигать более широкой географической аудитории. При этом, ценность «живого» контакта и уникальности каждого выступления остается неизменной.

Креативные индустрии, в свою очередь, активно используют потенциал исполнительских практик для создания разнообразных продуктов и услуг. Театральные постановки, музыкальные фестивали, танцевальные шоу и иммерсивные спектакли становятся центрами притяжения, генерирующими значительные экономические и культурные потоки. Они способствуют развитию туризма, создают рабочие места, стимулируют развитие смежных отраслей, таких как дизайн, костюмография, звукорежиссура и маркетинг. Экосистема креативных индустрий во многом построена на способности исполнителей воплощать идеи в жизнь.

Более того, исполнительские практики служат площадкой для рождения и развития новых талантов, идей и художественных форм. Учебные заведения, мастер-классы и резиденции для артистов являются неотъемлемой частью этой экосистемы, предоставляя молодым профессионалам возможность оттачивать свои навыки, экспериментировать и создавать авторские проекты. Инновации в исполнительских практиках часто становятся катализаторами для появления новых жанров, стилей и направлений в искусстве, которые затем находят свое отражение в других креативных индустриях.

Исполнительские практики в креативных индустриях охватывают широкий спектр деятельности: от сценического искусства и перформанса до цифрового контента, моды, дизайна и медиа. Ключевыми элементами таких практик являются:

— индивидуальное мастерство и креативность исполнителя;

— взаимодействие с аудиторией (в том числе через цифровые каналы);

— использование современных технологий (виртуальная и дополненная реальность, искусственный интеллект);

— коллаборации между представителями разных креативных профессий.

Цифровизация кардинально изменила способы создания, распространения и восприятия исполнительских практик. Появились новые форматы: онлайн-концерты, виртуальные выставки, стриминговые платформы для дизайнеров и художников. Это позволило расширить географию аудитории, снизить барьеры входа для новых исполнителей, создать новые модели монетизации (краудфандинг, подписки, NFT).

При этом исполнитель в креативных индустриях выступает не только как создатель культурного продукта, но и как предприниматель, бренд, медиаперсона. Его успех зависит от умения выстраивать личный бренд, работать с аудиторией и адаптироваться к быстро меняющимся трендам. Важную роль играет развитие soft skills: коммуникация, гибкость, способность к самообучению.

Среди основных вызовов для исполнительских практик в креативных индустриях выделяются: неустойчивость доходов и отсутствие социальных гарантий; высокая конкуренция и перенасыщение рынка; необходимость постоянного обновления навыков. Перспективы связаны с дальнейшим развитием цифровых платформ, формированием новых форм коллаборации и усилением роли креативных кластеров.

Таким образом, исполнительские практики выступают в роли связующего звена, объединяющего авторов, исполнителей, технологии и аудиторию в едином креативном процессе. Их роль в креативных индустриях не только сохраняет свою значимость, но и претерпевает постоянное развитие, отражая динамику современного общества и технологический прогресс. Инвестиции в развитие исполнительских искусств и поддержку артистов являются ключевым фактором для устойчивого роста и процветания всей сферы креативных индустрий. Исполнительские практики являются ядром креативных индустрий, определяя их динамику и инновационный потенциал. В условиях цифровизации и глобализации они приобретают новые формы, расширяют границы традиционного искусства и становятся важным фактором развития современной экономики и культуры.

Литература:

1. United Nations Conference on Trade and Development (UNCTAD) // Creative Economy Programme. URL: https://unctad.org/topic/trade-analysis/creative-economy-programme (дата обращения: 13.04.2026).
2. Landry C. The Creative City: a Toolkit for Urban Innovators. London: Earthscan Publ., 2000. 300 p.
3. How to Make a Living in the Creative Industries // World Intellectual Property Organization. URL: https://www.wipo.int/publications/en/details.jsp?id=4166&plang=EN (дата обращения: 14.04.2026).
4. Creative Industries Mapping Document. 1998. URL: https://www.gov.uk/government/publications/creative-industries-mapping-documents-2001 (дата обращения: 11.04.2026).
5. Reshaping cultural policies: a decade promoting the diversity of cultural expressions for development // UNESCO. URL: https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000242866 (дата обращения: 13.04.2026).
6. Зеленцова Е. В. Творческие индустрии: теории и практики / Е. В. Зеленцова, Н. М. Гладких. Москва: Классика-XXI, 2010. 237 с.
7. Концепция развития творческих (креативных) индустрий и механизмов осуществления их государственной поддержки в крупных и крупнейших городских агломерациях до 2030 г. от 20 сент. 2021 г. № 2613-р. URL: http://government.ru/news/43350/ (дата обращения: 11.04.2026).