Нельзя отрицать что графика моды является одним из способов фиксации истории и эстетического развития общества конкретной эпохи, отражение внешнего облика человека, его изменение во времени. Но и изменение изобразительного подхода, включая методы и техники изображения костюма, помогают проследить трансформацию истории костюма и моды в области графической подачи. Следовательно, необходимо изучать исторические приемы графики моды и осваивать изобразительные возможности актуальных современных трендов. Это расширяет и укрепляет профессиональную состоятельность будущих дизайнеров костюма.

Создание эскиза костюма это сложный, многогранный процесс, который включает в себя много этапов и требует от создателя творческого потенциала, знаний, эрудиции, умения методично работать над темой и конечно великолепно владеть изображением фигуры человека, композиционными и художественно- графическими приемами.

Так же сложность модной графики проявляется в том, что это не станковая работа, выполняющая только эстетическую функцию, а первый и очень важный этап в создании конкретной, реально выполняемой в материале вещи на конкретный объект — фигуру человека, с учетом антропометрических, эргономических признаков. При этом изображение должно отличаться оригинальностью и выразительностью в стилистической подаче фигуры, костюма, умело применять графические приемы включая коллажирования, бумагопластику. Большое значение уделяется и фону, который может нести и продолжать информацию, заложенную в костюме или служить повышением выразительности листа и удачной компоновке элементов эскиза. То есть структура учебной подготовки дизайнера костюма предполагает непрерывную связь художественно-графических дисциплин с учебными дисциплинами по профилю специальности (конструирование, проектирование, материаловедение и др.).

Так же в подготовке специалистов важна целостная научно-методическая работа по развитию осознанной грамотной изобразительной культуры. По мнению Е. А. Ротмировой, механизм отражения задуманного обеспечивается графической культурой, при которой осознание проблем творческой реализации и последовательности создания образа должно происходить с соблюдением традиционных правил изобразительной деятельности [2].

Художественная графика должна выступать как основной инструмент творческого поиска и визуализации проектных идей, поэтому очень важно чтобы при развитии навыков рисования, освоения графики моды в этот процесс было интегрировано и инженерное образование.

Современная мода-графика отличается широким диапазоном и вариативностью графических приемов, что затрудняет выделить отдельные стилистические направления и конкретные изобразительные приемы, как было ранее. Мода — графика — это синтез мирового наследия истории моды и трансформации графических приемов, существующих на данный момент в дизайне костюма.

Но главное, к чему стремится каждый художник, и преподаватель в процессе обучения профессии, это сформировать индивидуальную авторскую стилистику модного рисунка. Это невозможно без освоения базовых теоретических и практических основ сопровождающих изобразительную деятельность.

При подготовке дизайнеров одежды учебный курс методически выстраивается таким образом, что первоначально изучаются базовые основополагающие дисциплины такие как академический рисунок, живопись, основы композиции, колористика — цветоведение. Осваиваются основные законы и приобретаются умения и навыки работать разными техниками и художественными материалами. При этом ставится задача по развитию зрительной памяти, глазомера, координации движения («твердость» и точность руки), чувства композиции и гармонии. Но нельзя достичь высот в модной графике костюма если не знаешь и не владеешь свободным, анатомически грамотным изображением фигуры человека в разных ракурсах, так как эти знания и умения позволяют выполнять изображение эскиза костюма в стилистически оригинальной и выразительной форме, с элементами трансформации фигуры, которые диктует художественный образ костюма.

Для этого необходимо изучать основы пластической анатомии человека.

К сожалению, часто отдельной дисциплины «Пластическая анатомия» в программе подготовки дизайнеров нет, поэтому изучение данных тем предусматривается в дисциплине «Рисунок и графика костюма». Опытный педагог выстраивает темы таким образом, чтобы познания пластической анатомии умело внедрялись в особенности эскизной графики костюма, в освоение художественных материалов и техник. Методически грамотно темы занятий могут выстраиваться таким образом: первоначально изучается построение и изображение головы [1]. Например, структурная последовательность изучения изображения головы приведена в таблице 1.

Таблица 1

После изучения данных тем следуют практические занятия, содержания которых включают полученные теоретические и графические знания и навыки по рисунку головы и закрепляют их. Это стилистически образно решенные портреты, выполненные разными художественными материалами и техниками. Первой техникой исполнения является черно — белая графика, выполненная тушью и черной гуашью, с применением разных изобразительных средства, таких как линия, пятно, точка, штрих. Затем стилизованные портреты выполняются акварелью с использованием различных техник (по сырому, по сухому) и детализация изображения контурным рисованием перо-тушь, гелиевой ручкой и др. Так же выполняются работы гуашью и завершается данный цикл выполнением декоративного, стилизованного портрета в технике коллаж на жестком носителе (планшет, картон) с применением бумагопластики.

Таким образом студенты получают теоретические и практические навыки изображения головы, лица, мимики, принципы стилизации, осваивают художественные материалы и техники и что не маловажно — каждый может реализовывать свой творческий потенциал. Стоит отметить, что параллельно с изобразительной деятельностью они знакомятся и изучают историю моды, образцы традиционной и современной графики.

В последующем идет изучение пластической анатомии фигуры человека, изображение ее в разных ракурсах и стилистических вариантах. Так же изучаются возрастные и половые отличия, которые должны учитываться в рисунке. И только после этого начинается отработка изображения на фигуре человека одежды и ее элементов, с учетом физико-механических свойств тканей и материалов. Уделяется внимание прорисовке принтов и фактуры материалов и обязательно изображение одежды должно соответствовать ракурсу фигуры.

То есть подготовка студентов к профессиональной эскизной графике костюма — это очень объемный, трудоемкий процесс обучения, который должен привести к интересной, творческой подаче эскиза костюма, где раскрывается творческий потенциал, не дюжий интеллект автора как художника и отражены все конструкторско — технологические, композиционные, образные особенности модели одежды.

Поэтому значимость владения эскизной графикой костюма велика в профессиональной подготовке студентов профиля «Дизайн костюма», ведь модная графика является основой, которая формирует и развивает творческий потенциал будущего специалиста в области дизайна одежды.

Литература:

1. Прокопова, Е. В. Рисунок и графика костюма: учебное пособие / Е. В. Прокопова. — Орел: ОГУ имени И. С. Тургенева. -, 2025. — 82с. — Текст: непосредственный.

2. Ротмирова, Е. А. Изобразительная культура учащихся как устойчивый гуманитарный компонент системы художественного образования// Художественное образование в России на современном этапе: научный поиск, обновление содержание и повышение качества. /Е. А. Ротмирова — М.: ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования», 2018. — С.200–209.