Введение

Актуальность

Изучение стилистических особенностей хоров а капелла позволит выявить уникальные черты композиторского стиля В. Н. Салманова и отследить развитие полифонических техник и приемов на протяжении его творчества.

Эта работа может углубить понимание русской хоровой музыки и её вклада в мировую музыкальную культуру, а также привлечь внимание молодых музыкантов и исследователей к творчеству Вадима Салманова, способствуя дальнейшим исследованиям в области хорoвой музыки и полифонии.

Теоретическая значимость исследования включает в себя исследование стилистических характеристик полифонического творчества Вадима Салманова и установление взаимосвязей между классическими полифоническими методами и современными композиторскими средствами. Данное исследование способствует пониманию значимости полифонии в современных хоровых композициях.

Практическая значимость исследования заключается в том, что полученные результаты могут быть применены в образовательной деятельности при изучении истории и теории музыкальных жанров, полифонических техник композиции и исполнительского мастерства. Кроме того, выводы исследования могут способствовать развитию современных хоровых ансамблей, работающих с творчеством Вадима Салманова, и пробуждать интерес к его хоровому наследию.

Начало XX века в России стало периодом, насыщенным разнообразными историческими событиями и социальными потрясениями. Революции, войны и политические изменения оказали значительное влияние на все сферы жизни, включая искусство. В этот бурный период наблюдается активное развитие музыкально-пропагандистской деятельности, что стало важным аспектом культурной жизни страны. В условиях, когда общество стремилось к переменам, музыкальное искусство стало одним из средств формирования новых идеалов и ценностей. Музыка в это время перестала быть исключительно элитарным искусством, доступным лишь узкому кругу людей. Вместо этого началась разработка программ мероприятий, направленных на просвещение широких слоев населения.

Одной из характерных черт этого процесса стало массовое хоровое пение. Хоры стали не только важной частью культурной жизни, но и средством сплочения общества. Граждане объединялись в хоровые коллективы, что способствовало формированию чувства единства и общности. Важным аспектом музыкально-пропагандистской деятельности стало создание новых произведений, которые отражали дух времени и стремления народа. Композиторы начали писать музыку, которая была понятна и близка простым людям. Песни, написанные в этот период, часто содержали патриотические мотивы и призывы к действию, что способствовало их популярности среди масс. Это было время, когда музыка могла вдохновлять и объединять людей, поднимая их дух в трудные времена.

Кроме того, в рамках просветительских программ активно проводились концерты, лекции и мастер-классы, где обучали основам музыкального искусства. Такие мероприятия способствовали не только повышению культурного уровня населения, но и развитию музыкального вкуса. Образование стало доступнее, и многие люди начали осознавать ценность музыкального искусства как важного аспекта своей жизни.

XX век ознаменовался бурным расцветом хорового искусства, проявившимся как в расширении исполнительской практики, так и в эволюции композиторского подхода к хоровым жанрам. Начало столетия отмечено триумфальным шествием массовых форм — грандиозных хоровых песен, кантат и ораторий, часто исполняемых огромными коллективами. Это было во многом обусловлено социальными процессами: ростом национального самосознания, появлением новых идеологий, стремлением к объединению общества посредством коллективного переживания искусства.

Композиторы, вдохновленные мощью массового хора, создавали произведения, призванные выразить патриотические чувства, воспеть трудовой героизм или же передать масштабные исторические события. Широко распространенные в советский период массовые хоровые песни, ставшие символом эпохи и часто исполняемые на крупных общественных мероприятиях. Их стилистика, как правило, была простой и понятной для широкой аудитории, акцент делался на мелодичности и эмоциональной выразительности.

Однако во второй половине XX века наряду с продолжением традиций массового хорового пения наметился заметный поворот к камерным формам. Композиторы стали проявлять возросший интерес к хоровым миниатюрам — небольшим по объему, но глубоким по содержанию произведениям, позволяющим детально раскрыть нюансы интонационной выразительности и многоголосия. Это было связано с изменением общественных настроений, появлением новых художественны течений в музыке, а также с расширением возможностей самих хоровых коллективов. Возникновение новых исполнительских техник, использование расширенной динамики и нетрадиционных звуковых эффектов вдохновило композиторов на эксперименты с формой и гармонией. Многие из них обращались к авангардным техникам композиции, включая сериализм, алеаторику и микрохроматику, что привело к появлению инновационных хоровых произведений, расширивших представления о границах жанра.

Важно отметить, что в репертуары хоровых коллективов включались как новые сочинения, так и произведения классиков, переосмысленные современными композиторами или аранжировщиками. Это привело к интересному синтезу традиций и новаторства, обогатившему хоровое искусство и сделавшему его еще более многогранным. Таким образом, хоровое творчество XX века представляет собой увлекательное путешествие по миру музыкальных стилей, техник и идей, отражающее сложные и многогранные процессы, происходившие в обществе. Произведения этого периода, независимо от их стилистической принадлежности, сохраняют свою актуальность и продолжают вдохновлять как композиторов, так и исполнителей, и в XXI веке, обогащая мировой хоровой репертуар и формируя его золотой фонд.

Вторая половина XX века стала временем значительных изменений в русской музыке, особенно в области хорового искусства. Этот период характеризовался глубоким обновлением языка композиторского творчества, которое отражало как влияние западноевропейских новаторов, так и возрождение интереса к историческим и национальным корням русской музыкальной традиции. Открытие творчества таких мастеров, как Арнольд Шёнберг, Антон Веберн, Пауль Хиндемит, Карл Орф, Пьер Булез и Оливье Мессиан, за «железным занавесом» оказало значительное влияние на русских композиторов. Они получили возможность изучать новые композиционные техники, включая додекафонию, сериализм, атональность и различные формы алеаторики, что существенно расширило их творческие горизонты.

В это время также наблюдался рост «новой фольклорной волны», термин, предложенный музыковедом Л. Христиансен. Этот феномен означал не только заимствование народных мелодий, но и глубокое осмысление интонаций, ритмов и структуры фольклора. В этом контексте особенно выделяется творчество Игоря Стравинского, в частности, его «русский период», характеризующийся уникальным сочетанием народных мотивов с новаторскими гармоническими и ритмическими приемами. Композиторы стремились объединить эти влияния, создавая новый, оригинальный музыкальный язык. Влияние западных авангардистов на русскую хоровую музыку проявилось в переосмыслении всех аспектов композиции: мелодии, гармонии, ритма, фактуры и, конечно, полифонии. Полифония, которая на протяжении многих веков была основой русской музыкальной традиции, претерпела значительные изменения. Она стала более сложной и многоуровневой, иногда диссонирующей, отражая новые идеи и философские концепции своего времени. Композиторы не только заимствовали западные техники, но и ассимилировали их, органично вплетая в ткань своей национальной музыкальной культуры.

Хоровое творчество Вадима Николаевича Салманова является важной частью истории советской хоровой музыки. Композитор создал свыше семидесяти произведений для хора, отличающихся яркой индивидуальностью и высоким уровнем профессионализма.

В его творческом наследии особое значение занимает обработка народных песен. Салманов разработал уникальный подход к фольклору: он не ограничивался простым цитированием, а стремился глубже понять и интерпретировать народное творчество, органично вписывая его в свое композиторское восприятие. В своих обработках он проявлял исключительное уважение к оригинальному материалу, создавая на его основе оригинальные работы, а не просто копируя народные мелодии. Ярким примером служит его работа с неполным смешанным хором (без теноров), где каждый голос является самодостаточным и представляет собой вариацию исходной мелодии или ритма.

Композитор также акцентировал внимание на взаимосвязи музыки и поэзии, создавая гармоничное единство, в котором мелодия и скрытый смысл текста дополняют друг друга. Эта цель достигается с помощью вариационно-строфической формы с развитие в куплетах и вариациях.

Таким образом, хоровая музыка Салманова, особенно его обработки народных песен, представляет собой органичный синтез фольклорных традиций и профессионального композиторского мастерства, что делает его произведения актуальными и востребованными в современном хоровом исполнении.

Хоровое творчество Салманова является значимым вкладом в развитие российской музыкальной культуры, в которой народные традиции гармонично сочетаются с высоким уровнем профессионального композиторского мастерства.

Литература:

1. Сейтмемметова Э. А. Особенности композиторского стиля и хорового письма В. Н. Салманова // Психология и педагогика: современные методики и инновации, опыт практического применения. Сборник материалов XIV международной научно-практической конференции. Ответственный редактор Е. М. Мосолова. 2016. Издательство: Общество с ограниченной ответственностью «РаДуши».
2. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. Москва.: Музыка, 1973.
3. Холопова В. Формы музыкальных произведений. СПб.: Лань, 2001.
4. Холопова В. Музыка как вид искусства. Ч. 1. СПб.: Лань, 2000.
5. Коловский О. «Мастер хоровой музыки a’capрella». Сб. «В. Н. Салманов. Материалы, исследования, воспоминания». Л., Советский композитор, 1982-стр. 103.