Отправьте статью сегодня! Журнал выйдет ..., печатный экземпляр отправим ...
Опубликовать статью

Молодой учёный

Христианские мотивы и сюжеты в искусстве русских художников 1920-х — 1930-х годов

История
31.12.2025
21
Поделиться
Аннотация
В статье автор исследует связь между христианскими сюжетами и мотивами и картинами русских художников 1920-х — 1930-х годов
Библиографическое описание
Корзенков, Л. А. Христианские мотивы и сюжеты в искусстве русских художников 1920-х — 1930-х годов / Л. А. Корзенков, Е. А. Узакова. — Текст : непосредственный // Юный ученый. — 2026. — № 1 (97). — С. 3-6. — URL: https://moluch.ru/young/archive/97/5304.


Религиозные мотивы всегда были важны для искусства. Художники выбирали различные религиозные сюжеты и изображали их в своём неповторимом стиле. Недосказанность и сверхъестественность в религиозных сюжетах всегда привлекала живописцев. Русские художники часто использовали христианские сюжеты и мотивы в своем искусстве. Но в русском искусстве было время, когда художникам государство запретило изображать христианские сюжеты или добавлять в свои картины христианские мотивы. 22 января 1918 года принимается декрет СНК «Об отделении церкви от государства и школы от церкви» [1]. После данного декрета любые изображения христианских мотивов не приветствовались государством. Тем не менее, я предполагаю, что после принятия декрета о запрете религии художники продолжали добавлять христианские мотивы и сюжеты в свои произведения.

Для подтверждения этого предположения я взял три картины: Соломон Никритин «Суд народа» (1934 г.), Климент Редько «Восстание» (1924–1925 гг.) и Кузьма Петров-Водкин «Смерть комиссара» (1928 г.).

Соломон Никритин «Суд народа» (1934 г.)

Рис. 1. Соломон Никритин «Суд народа» (1934 г.)

На картине Соломона Никритина «Суд народа» изображён стол, за которым сидят люди во время процесса суда. Центром композиции является судья, возглавляющий весь судебный процесс. Данная композиция отсылает нас к сюжету тайной вечери. Тайная вечери проходила за столом, где в центре сидел Иисус с двух сторон, его окружали апостолы. Именно тогда он рассказал им, что один из них предаст его. В тот момент все были в недоумении, лишь Иисус, приняв всё это, сидел спокойно и тихо. На данной картине мы также видим напряжённую обстановку среди заседателя, лишь главный судья сидит спокойно и тихо. Интересной деталью является человек сидящий справа (по левую руку от судьи). Его фигура напоминает Иуду, т. к. многие другие живописцы изображали Иуду похожим образом. Например, Леонардо да Винчи в своей «Тайной вечери» изображает его как смуглого небритого человека, таким же образом он предстаёт и на данной картине. Также важно заметить, что Иуда сидит справа от судьи, ведь обычно справа сидит обвиняемая сторона, что еще раз подтверждает личность фигуры. Также стоит обратить внимание на стол. На столе стоит ваза с напитком. Какой это напиток с точностью сказать нельзя, но можно предположить, что это отсылка к вину, которое пили апостолы во время тайной вечери. Стол накрыт красной скатертью, что так же символично, т. к. с одной стороны красный цвет отсылает нас к власти коммунистической партии и Красной Армии, а с другой стороны красный в Библии это цвет Иисуса, суда и возмездия.

undefined

Рис. 2. Климент Редько «Восстание» (1924–1925 гг.)

Рис. 3. Дионисий «Спас в силах» (1500 г.)

Картина Климента Редько «Восстание» тесно связана с иконописной традицией. Если вкратце, религиозные аллюзии выглядят приблизительно следующим образом: геометрия произведения напоминает композицию ключевой, центральной иконы иконостаса «Спас в силах», написанная Дионисием. На картине Редько ромб, вписанный в круг, который, в свою очередь, вписан в квадрат. Схема, обозначающая Вселенную, укреплена двумя пересекающимися диагоналями, ориентированными на четыре стороны света. И уносящими благую весть в Универсум. Картину буквально разрывают центробежные потоки Света. Красный цвет в ромбе-квадрате — пламенеющий огонь — символизирует божественную энергию. Тени отсутствуют. Нет привычной перспективы. В центре картины мы наблюдаем Теофанию. Только вместо Спасителя явлен вождь «Восстания» — Владимир Ильич Ленин. Всполохи Света за плечами Ильича можно легко принять за ангельские крылья и хитон. [2, c. 29] Он изображен не как революционный вождь, а как регулировщик-милиционер. Ленин-Спаситель окружен прочими «святыми» деисусного чина революции, каждого из которых можно узнать в лицо: Лев Троцкий, Яков Свердлов, Иосиф Сталин, Григорий Орджоникидзе, Анатолий Луначарский, Надежда Крупская, Михаил Калинин… «Спаситель», кстати, озарил Сталина Светом как Сына — Преемника общего дела. Далее следует вся прочая массовка — рабоче-крестьянские бойцы. С оружием и без. Движущиеся пешком и на автомобилях.

Кузьма Петров-Водкин «Смерть комиссара» (1928 г.)

Рис. 4. Кузьма Петров-Водкин «Смерть комиссара» (1928 г.)

У Кузьмы Петрова-Водкина есть целый цикл картин про солдата. Самой интересной из цикла является картина «Смерть комиссара» , написанная в 1928 году. На ней мы видим сцену смерти комиссара, над которым сидит солдат, грустящей о смерти одного из важнейших людей полка. Остальной полк уходит, как будто не заметив падения комиссара, лишь один солдат оборачивается посмотреть. Художник делает из фигур солдата и комиссара доминанту, на которую зритель должен обратить внимание в первую очередь. Самое интересное в этих фигурах — поза. Сразу можно провести параллель с сюжетом оплакивания Иисуса Христа или как его называли в западной Европе «Пьета». Композиция «Пьеты», как правило, предполагает изображение Богоматери и лежащего у нее на коленях или около еë ног тела мёртвого Иисуса Христа. Сюжет передает нам близость Богоматери к Христу и еë скорбь, одновременно с принятием смерти. С помощью этого Петров-Водкин помогает передать настоящие эмоции солдата. Возможно, комиссар был для него достаточно близким человеком, сравнивая их близость с близостью Богоматери и Иисуса. Интересным образом во всей трилогии картин Петрова-Водкина о солдате является головной убор. Живописец изображает головной убор на переднем плане, как бы заостряя внимание зрителя на нем. Головной убор является барьером между миром жизни и смерти, люди без него показаны умирающими или мёртвыми, люди в нем живы. Картина пытается передать все мучительные чувства смерти близкого человека, за счёт схожести с изображениями религиозного сюжета.

Таким образом, можно подтвердить предположение о том, что многие художники после запрета Советской власти и декрета об отделение церкви от государства 1918 года добавляли христианские мотивы и сюжеты. Климент Редько ссылался на иконы, а Петров-Водкин и Никритин взяли за основу схожесть изображения с популярным религиозным сюжетом. Тем не менее к 1930-м годам все намеки на религиозность были прекращены, и окончательно утвердился главный жанр живописи советского времени — социалистический реализм.

Литература:

  1. Декрет Совета Народных Комиссаров «Об отделении церкви от государства и школы от церкви». — Текст: электронный — URL: https://constitution.garant.ru/history/act1600–1918/5325/ (дата обращения: 22.12.2025).
  2. Гриша, Брускин Клокочущая ярость. Революция и контрреволюция в искусстве / Брускин Гриша. — М.: Новое издательство, 2021. — 330 с. — Текст: непосредственный.
Можно быстро и просто опубликовать свою научную статью в журнале «Молодой Ученый». Сразу предоставляем препринт и справку о публикации.
Опубликовать статью

Молодой учёный