Предлагаемая работа посвящена анализу сюиты № 2 для баяна «Осенние пейзажи» из цикла «Времена года — времена жизни» Анатолия Кусякова. Сюита была написана в 1988 году, но издана лишь в 1999 году (Издательство Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова). Ввиду отсутствия нотных публикаций на протяжении всего этого времени произведение было недоступно широкому кругу исполнителей. После издания сюита заняла достойное место в концертно-исполнительском репертуаре и в последнее время довольно часто исполняется, но менее популярна, чем две другие сюиты из цикла «Времена года — времена жизни»: «Зимние зарисовки» и «Весенние картины».

Основной задачей работы является: ознакомление с сюитой, выявление ее достоинств с целью ее популяризации среди исполнителей на баяне.

Автор сюиты, создал свыше 80 сочинений самых различных жанров: оратории, симфонии, симфонические поэмы, концерты, кантаты, камерную музыку, хоровые произведения, музыку к театральным постановкам, музыку для народных инструментов. С 70-х годов, будучи уже сформировавшимся композитором-симфонистом, А. Кусяков, не побоялся идти по-новому, не изведанному пути — сочинения академической музыки для народных инструментов. В тесном сотрудничестве с известными исполнителями на баяне, такими как В. Семенов, Ю. Шишкин, М. Зацепин, Л. Варавина, он создал ряд произведений для баяна (аккордеона): Концерт для баяна с камерным оркестром, Пять испанских картин для флейты и баяна, три сюиты из цикла «Времена года-времена жизни», цикл «Лики уходящего времени», семь сонат, «Дивертисмент», сюита «Прощание», «Партита» и другие сочинения.

В ранних сочинениях А. Кусяков использует элементы фольклора, обрамляя их в современные композиционные формы. В сюите «Осенние пейзажи» уже слышны элементы более позднего периода творчества композитора, когда А. Кусяков переходит к произведениям религиозно-философской направленности. Сюита была написана в интервертный период творчества композитора, когда А. Кусяков был замкнут в себе, в своих мыслях, что явственно отразилось на музыке сюиты. Глубокие философские размышления, переживания передаются сквозь музыкальные картины произведения. Сюита состоит из 6 частей, которые контрастируют между собой, но объединены общим программным замыслом, взаимосвязаны между собой. Каждая часть сюиты является не просто составляющим элементом общего целого, а несет в себе конкретную смысловую нагрузку — это музыкальные миниатюры-зарисовки, изображающие картины осенней природы, сквозь которые отображаются различные состояния человеческой души. От меланхоличных и задумчивых «Осенних грез», которые вводят нас в сферу музыкальных образов сюиты, общее драматургическое развитие выстраивается к драматической кульминации произведения — «Журавлям», которые разрешаются неистовым «Танцем ветра», — таким образом, выстраивая общую архитектонику сюиты.

Работа над этим произведением предоставит возможность исполнителю разнообразить и углубить образное мышление, добиться камерно-оркестрового звучания инструмента, освоить многие звукоизобразительные и технические приемы игры на баяне (аккордеоне).

1. «Осенние грезы». Первая часть «Осенние грезы» вводит нас в сферу музыкальных образов сюиты — она является экспозицией образов, которые предстоит услышать. Кроме образности первая часть является экспозицией, в структурно-композиционном смысле, всей сюиты: она содержит элементы будущих тем всех частей.

В партии правой руки — тип триольного сопровождения, который будет использован в качестве основного сопровождающего материала во второй части «Листопад», в качестве сопровождающего материала в среднем разделе третьей части «Вечерок» и во вступлении и коде финала сюиты «Танец ветра». В партии правой руки — широкие восходящие ходы, замыкающиеся секундовыми гроздьями — этот материал будет использован в пятой части «Журавли» и в ритмическом изменении во второй части «Листопад».

Первая часть сюиты «Осенние грезы» написана в двухчастной форме. Моделью построения служит старинная двухчастная форма — от нее взят ее основной композиционный принцип: движение от тоники к «нетонике» (первая часть) и возвращение в исходную тональность (вторая часть). Тональным центром является ре мажоро-минор. Кроме тонального принципа от старинной двухчастной формы взята ее характерная особенность — зеркальное повторение тематического материала: начало второй части повторяет исходный материал, но не является репризой по тональному признаку.

2. «Листопад». Если первая часть «Осенние грезы» вводит нас в общую осеннюю атмосферу сюиты, то вторая часть рисует конкретный образ — картину осеннего леса, листопад: неизменные триольные фигурации в партии правой руки создают впечатление медленно кружащихся опавших с деревьев листьев; слышится пение кукушки, а где-то вдалеке крик журавлей. Общая картина передает состояние меланхоличности, некой отрешенности, забвения.

Вторая часть написана в строфической форме и состоит из двух строф (АА ¹ – строфа (такты 1–18) и ее вариант (такты 19–36) — вторая строфа (А ¹ ) повторяет тематический материал первой строфы, но с вариантными изменениями. Каждая из строф состоит из двух разделов секвентно-повторного строения, находящихся в плагальных отношениях (t-s). Последнее проведение тематически сокращено, но формально (по длящемуся времени) сохранено полностью: его первая половина тематически насыщена, а вторая — только фигуративна.

3. «Вечерок». Третья часть является жанровой зарисовкой, яркой, блестящей, шуточного характера, что подчеркивается авторскими ремарками — giocoso (игриво), capriccioso (прихотливо), vigoroso(мощно), brillante (искромётно). Эта шутливость подчеркивается и неквадратностью построения — разбивка квадрата происходит за счет вставок одночетвертных тактов, которые как бы акцентируют яркость и веселость общего характера этого номера. Также это выражается в штриховом плане — частое употребление штриха стаккато, сочетанием легато и стаккато; и использованием различных звукоизобразительных приемов: глиссандо, тремоло мехом. По форме третья часть представляет собой рондо (АВАСА, где А — рефрен, а В и С — эпизоды), что характерно для жанровых частей циклов.
4. «Забытые звоны». Колокол (колокольное звучание) и звучание a cappell’ного хора является культурно-исторической мифологемой русской музыки. Колокольность — как характерная черта русской профессиональной музыки на рубеже 19–20 вв. ярче всего проявилась в творчестве Рахманинова, а также Метнера, Василенко, Ребикова и др., и в дальнейшем получила свое развитие в творчестве последующих поколений композиторов — Свиридова, Тищенко, Слонимского и др.

Не обошел стороной эту характерную особенность русской музыки и Кусяков, которая в этой сюите ярко воплощена в четвертой части «Забытые звоны». Тематической основой начального раздела являются мощные аккордовые последовательности (включающие в себя созвучия нетерцовой структуры), звучащие на fff и изображающие колокольное звучание, и консонансный аккордовый ответ, изображающий хоровое пение. Четвертая часть представляет собой контрастно-составную форму с объединением, которое выполнит функцию коды. Она состоит из четырех разделов. Каждый из разделов построен по принципу производного единства, а соединения разделов — по принципу производного контраста. Построение четвертого раздела, выполняющего функцию коды, несколько отличается — оно основано на принципе поэтапного суммирования всех тематических элементов.

5. «Журавли». Пятая часть сюиты «Журавли» является драматической кульминацией всей сюиты — к ней устремлено все драматургическое развитие произведения. В славянской мифологии журавли отождествлялись с душами умерших предков. «Журавли» — это крик души, страдание, боль о чем-то безвозвратно утерянном. Эта небольшая по размерам часть сюиты — несет в себе мощнейший эмоциональный заряд, в ней концентрируется и выплескивается все то напряжение, которое копилось и росло на протяжении всех предыдущих частей сюиты.

Эта часть выделяется среди остальных, является кульминационной, не только своим образно-эмоциональным наполнением, но и по синтезированным композиционным признакам — в ней «зашифрована» пассакалия, которая становится очевидной в результате целостного анализа всей части.

Одним из основных композиционных принципов является перерождение фонового материала в тематический. Этот принцип наиболее ярко раскрыт в этой части. То, что представлялось фоновым сопровождающим материалом (партия левой руки) оказывается темой пассакалии — первый двухтакт. Основанием этого утверждения является: 1) остинатная повторность темы; 2) в структурном отношении тема позиционирует себя как тема пассакалии (неизменный двухтакт); 3) в тематическом отношении — это единственный материал, остающийся неизменным на протяжении всей части, в противовес разнотематичности в партии правой руки.

6. «Танец ветра» (финал). Танец является характерной особенностью, свойственной сюите. В контексте программы «Осенних пейзажей» жанр танца дан только именно в этом номере, в нем разрешается то напряжение, которое копилось на протяжении предыдущих частей и достигло своей драматической кульминации в пятой части «Журавли». Ветер, в неистовом и буйном танце, захватывает все в своем движении, объединяя и перемешивая. В финале происходит суммирование тематического материала и композиционных принципов, которые были использованы во всех предшествующих частях (финал — это итог композиции в целом).

Сюита представляет собой единую композицию, основанную на арочных тематических связях, наиболее ярко выраженных в крайних частях, где в первой части экспонируется элементы всего тематического материала последующих частей, а в финале подводится итог, суммирование интонационно-тематических и структурных параметров.

Особую роль в сюите играет полифоническое начало: полифония в традиционном, т. е. имитационном виде — канон в четвертой части «Забытые звоны»; подголосочная полифония — первая, вторая и пятая части; полифония как принцип — строение рефрена третей части; полифония как форма — пассакалия, пятая часть «Журавли».

Анализ сюиты показал, что она имеет огромную художественную ценность и является достойным вкладом в репертуар баянистов и может с успехом исполняться на концертной сцене. Сюита имеет сложную драматургическую концепцию. Поэтому это произведение рассчитано в первую очередь на зрелых музыкантов, которые имеют достаточное представление и опыт в понимании и раскрытии художественных образов. Работа над этим произведением будет способствовать профессиональному росту исполнителя, добиться камерно-оркестрового звучания инструмента, развить различные виды полифонического мышления и эмоционального восприятия.