За последние десятилетия XX и в начале XXI века культурное производство заметно изменилось. Сформировалась особая сфера экономики — креативные индустрии. Балет, который обычно воспринимают как едва ли не самый консервативный вид исполнительского искусства, оказывается в сложной позиции. С одной стороны, он хранит многовековую академическую традицию. С другой — вынужден считаться с логикой креативной экономики, где ценятся инновации, коммерческая устойчивость и технологическая гибкость.

Термин «креативные индустрии» появился во второй половине 1990-х в Великобритании. Департамент культуры, медиа и спорта предложил тогда базовое определение: «это деятельность, в основе которой лежит индивидуальное творчество, навык или талант, и которая может создавать добавленную стоимость и рабочие места за счёт производства и использования интеллектуальной собственности» [7].

Британская модель стала образцовой. В ней креативные индустрии трактуются как «мероприятия, которые имеют своё происхождение в индивидуальном творчестве, умении, таланте и которые имеют потенциал для богатства и создания новых рабочих мест через генерирование идей и использование интеллектуальной собственности» [7]. В классификацию изначально вошли музыка, исполнительское искусство (танцы, мюзиклы, балет), кино, дизайн, мода и архитектура. Получается, балет с самого начала оказался в поле креативных индустрий — но скорее на периферии. Поэтому его реальный статус требует уточнения.

Джон Хокинс, автор книги «Креативная экономика», определяет её как «транзакцию творческих продуктов». К ключевым креативным индустриям он относит рекламу, архитектуру, изобразительное искусство, ремёсла, дизайн, моду, кино и музыку. Исполнительские искусства в этой схеме занимают особое положение: они создают символическую ценность, но их экономика заметно отличается от экономики тиражируемых медиапродуктов [10].

Д. Хесмондхалф видел в креативных индустриях «большое количество интерактивных сервисов, которые не просто помогают человеку в его повседневной жизни, но и способствуют развитию его творческого потенциала, моделированию продуктивного досуга» [9]. В таком ракурсе балетный спектакль — не только художественное событие, но и сервис, включённый в систему культурного потребления.

Среди отечественных исследователей значимый вклад внесли Е. В. Зеленцова, С. Э. Зуев, Е. Г. Трубина, М. В. Матецкая. Так, Е. В. Зеленцова подчёркивает, что творческие индустрии сегодня — один из ключевых секторов экономики, включающий изобразительные и исполнительские искусства [3]. А. В. Бокова определяет креативные индустрии как «сетевые структуры, которые представляют собой организованности, аккумулирующие творческий и креативный человеческий потенциал и культурный капитал для создания коммерчески успешного продукта» [2]. Для балетного театра это определение особенно важно: он накапливает большой культурный капитал, но нуждается в механизмах его коммерциализации.

Конференция ООН по торговле и развитию (2008) делит креативные индустрии на четыре сферы: культурное наследие, искусство, медиа и функциональные сферы [11]. Балет занимает пограничное положение между первой и второй. Он репрезентирует культурное наследие и одновременно является исполнительским искусством, встроенным в рынок. Именно эта двойственность и определяет специфику балетного театра как субъекта креативных индустрий.

Балетный театр живёт в режиме двойной детерминации. С одной стороны, он подчинён художественной традиции: классический репертуар требует воспроизведения канонических текстов, сохранения исполнительских стандартов и передачи навыков от поколения к поколению. С другой — он включён в рыночные отношения: продажа билетов, гастроли, спонсоры, государственное финансирование, маркетинг и брендинг.

Этот дуализм стал предметом научно-практического проекта «Балет в пространстве креативных индустрий», который Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой ведёт с 2023 года. На конференциях 2023 и 2024 годов обсуждались темы «искусство балета в условиях актуальных технологических вызовов», «хореографическое образование и креативные индустрии», «креативные технологии в процессах производства и продвижения культурных проектов». Организаторы подчёркивают: «Студенты, преподаватели, сотрудники и выпускники Академии успешно реализуют разнообразные хореографические проекты с применением новейших технологий в области постановочной, продюсерской, маркетинговой деятельности» [1].

Заметным фактором превращения балета в сегмент креативных индустрий становится внедрение технологий. В 2024 году в Южно-Сахалинске прошла премьера первого отечественного балета «Озарённость», сценография которого была создана с помощью генеративного искусственного интеллекта. Кирилл Ермоленко, генеральный директор АНО «Креативные индустрии», заметил: «Искусство, как и технологии, всегда в авангарде жизни. Искусственный интеллект прочно входит в нашу жизнь» [1]. Важно, что внедрение ИИ в балет исследователи рассматривают не как «разрыв с академической традицией», а как её продолжение и развитие.

Так формируется новая модель балетного производства: классическая хореография остаётся содержательным ядром, а технологические и продюсерские инновации помогают её актуализировать. В этой модели балетный театр и приобретает черты полноценного субъекта креативных индустрий.

Московский государственный театр балета классической хореографии основан в 1990 году Союзом театральных деятелей СССР. Его создали артисты Большого театра (Москва) и Кировского театра (Санкт-Петербург). Более тридцати лет театр выступает в разных странах — Франции, Великобритании, Италии, Швейцарии, Португалии, Израиле, Австралии, Испании, Китае, Австрии и других. С самого основания театр возглавляет Элик Гельманович Меликов — почётный академик Российской академии художеств, художник и дизайнер по образованию.

Показательно, что театр появился именно в 1990 году — в момент радикальной ломки советской экономической и культурной системы. Создание нового балетного коллектива в условиях распада прежних государственных структур требовало не только художественной, но и организационной креативности.

Репертуар театра строится вокруг классики: «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Жизель», «Дон Кихот», «Пахита», «Вальпургиева ночь» [5]. С театром сотрудничали известные танцовщики, балетмейстеры и педагоги: Надежда Павлова, Любовь Кунакова, Александр Богатырев, Людмила Семеняка, Виктор Еременко, Алла Михальченко, Нина Семизорова, Ирина Пяткина, Руслан Пронин, Никита Долгушин, Александр Прокофьев, Серж Мангет.

Репертуарная стратегия театра воспроизводит типичный для креативных индустрий механизм: классическое произведение работает как «культурный код» с устойчивым спросом, а его интерпретация — новая редакция, новый дизайн, новая сценическая версия — создаёт добавленную стоимость. В репертуаре есть не только канонические балеты, но и оригинальные постановки («Коппелия», «Весёлая вдова»), а также современные спектакли «Кармен.TV», «Палата № 6» и «Андеграунд». Такая политика соответствует логике креативных индустрий: традиция здесь не мешает инновации, а служит для неё ресурсом.

Активные гастроли являются ключевым механизмом интеграции театра в глобальную креативную экономику. «Богатейший репертуар позволил театру стать одним из самых узнаваемых в Европе и заслужить признание своего зрителя в Италии, Швейцарии, Франции, Австрии, Норвегии, Китае, Тайване, Новой Зеландии, Австралии, Великобритании, Ирландии, Египте, Польше, Габоне, Аргентине и Бразилии» [5]. В труппе более 60 артистов балета — это позволяет вести несколько гастрольных проектов одновременно.

Гастроли театра можно рассматривать как форму культурного экспорта. Классический балет здесь выступает и как «мягкая сила», и как коммерчески жизнеспособный продукт. В логике креативных индустрий гастроли — не просто художественная миссия, а механизм капитализации культурного наследия, который обеспечивает воспроизводство коллектива и расширение аудитории.

Московский государственный театр балета классической хореографии работает как сетевая структура. Он интегрирован в систему «Москонцерта» и взаимодействует с широким кругом партнёров — от отдельных исполнителей до международных фестивалей и концертных площадок. В 2010 году театр впервые участвовал в проекте «Летние балетные сезоны», показав «Лебединое озеро» на сцене Российского академического молодёжного театра. В 2025 году театр представил «Лебединое озеро» для 1200 зрителей на необычной площадке в Калининграде — это говорит о гибкости в выборе сценических форматов.

Такая организация соответствует определению креативных индустрий, которое дала А. В. Бокова: «сетевые структуры, которые представляют собой организованности, аккумулирующие творческий и креативный человеческий потенциал и культурный капитал для создания коммерчески успешного продукта» [2].

Встраивание балета в креативные индустрии связано с противоречиями. Первое — между художественной автономией и рыночной целесообразностью. Классический балет требует больших ресурсов: оркестр, декорации, костюмы, долгая подготовка артистов. Продажа билетов окупает это не всегда. Второе противоречие — между каноничностью и инновационностью. Слишком радикальное обновление может разрушить идентичность театра, слишком консервативное — лишить его конкурентных преимуществ в креативной экономике.

Опыт Московского государственного театра балета классической хореографии показывает, что эти противоречия можно разрешать продуктивно. Театр остаётся верен классической традиции и одновременно использует механизмы креативной экономики: гастроли, репертуарное разнообразие, сотрудничество с современными хореографами и продюсерами.

В документах Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой отмечается: «одним из направлений государственной культурной политики Российской Федерации является усиление вектора влияния креативных индустрий» [1]. Указ Президента России «О национальных целях развития Российской Федерации на период до 2030 года и на перспективу до 2036 года» [6], подписанный 7 мая 2024 года, ставит задачу увеличить долю креативных индустрий в экономике. Балет с его культурным капиталом и международным признанием может и должен стать одним из приоритетных сегментов этого роста.

Таким образом, балетное искусство является особым сегментом современных креативных индустрий. Его природа двойственна: он одновременно институт сохранения культурного наследия и субъект креативного предпринимательства. Анализ деятельности Московского государственного театра балета классической хореографии показывает, что классический балет может успешно работать в логике креативной экономики. Традиция здесь становится ресурсом для инновации, а гастрольная и продюсерская деятельность — механизмом капитализации культурного капитала.

Дальнейшее развитие этого сегмента требует решить целый комплекс задач: разработать эффективные модели государственно-частного партнёрства, внедрять технологии без ущерба для художественного качества, готовить менеджеров и продюсеров, способных работать на стыке искусства и бизнеса. Опыт Московского государственного театра балета классической хореографии говорит о том, что такое развитие возможно –— если сохранять верность художественной традиции как смысловому ядру креативного проекта.

Литература:

1. Балет в пространстве креативных индустрий: менеджмент и продюсирование: материалы научно-практической конференции (Санкт-Петербург, Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой, 15 мая 2024 года) / под ред. В. В. Мелентьева, В. А. Фомкина; Министерство культуры РФ, Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Академия Рус. балета им. А. Я. Вагановой». Санкт-Петербург: АРТ-студия, 2024. 116 с.
2. Бокова А. В. Индустриализация культуры: от критики к построению сети / А. В. Бокова // Международный журнал исследований культуры. 2017. № 1 (26). С. 58–64.
3. Зеленцова Е. В. От творческих индустрий к творческой экономике / Е. В. Зеленцова // Управленческое консультирование. Актуальные проблемы государственного и муниципального управления. 2009. № 3 (35). С. 190–199.
4. Кирилл Ермоленко: Искусство, как и технологии, всегда в авангарде жизни // PrimaMedia. 2024. 18 июля.
5. Московский государственный театр балета классической хореографии // Официальный сайт. URL: https://moscowballetlc.com/ (дата доступа: 15.09.2026).
6. Указ Президента России «О национальных целях развития Российской Федерации на период до 2030 года и на перспективу до 2036 года». URL: https://www.garant.ru/products/ipo/prime/doc/408892634/ (дата доступа: 14.09.2026).
7. DCMS. (2001). Creative Industries Mapping Document 2001. URL: https://static.a-n.co.uk/wp-content/uploads/2016/12/DCMS-Creative-Industries-Mapping-Document-2001.pdf (дата доступа: 15.09.2026).
8. Hesmondhalgh D. (2008). Cultural and Creative Industries // Bennett T., Frow J. (eds.). Handbook of Cultural Analysis. L.: SAGE. Р. 553–555.
9. Howkins J. (2001). The Creative Economy: How People Make Money from Ideas. L.: Penguin.
10. Creative Economy. Report 2008. The challenge of assessing the Creative economy: towards informed policy-making // UNCTAD. United Nations Conference on Trade and Development. Documents and Publications. URL: unctad.org/en/Docs/ditc20082cer_en.pdf (дата доступа: 14.09.2026).