Введение

Медиатизация значимых сфер современной жизни (религии, образования, культуры, искусства) ставит закономерные вопросы о связи искусства создания и обработки звука с традициями, сформированными в медиасфере, о трансформации современного креолизованного медиатекста, включающего знаки различных семиотических систем (текст — изображение — звук — компьютерная графика — виртуальная и дополненная реальность). В области аудиовизуальных практик потребность описания и анализа изменений, при которых в триаде «текст — изображение — звук» акцент смещается на аудио составляющую современного медиатекста, особенно очевидна. В современном мире высоких технологий, ускоренного темпа жизни и тотальной компьютеризации всех сфер деятельности трансформируются поведение людей, их привычки, способы коммуникации и проведения досуга, а также понимание устройства мира и роли человека в нем. Данный процесс затрагивает все сферы человеческой деятельности, в том числе и такие молодые отрасли как звукозапись и звукорежиссура.

Исследование дополнительно приобретает свою значимость еще и в контексте того, как медиатексты в современном общении постепенно начинают играть ключевую роль, влияя на сферу культуры в целом и на формирование индивидуальности в частности. Основываясь не только на постулатах музыкознания, но и на позиции гуманитарных дисциплин по данному вопросу, философия звука обеспечивает создание комплексных категориальных структур. Этот подход делает акцент на фундаментальных принципах человеческой коммуникативной действенности, что приводит к актуализации исследования специфики информационных процессов и методов восприятия, тем самым подчеркивая взаимосвязь ключевых исследовательских проблем философии звука с коммуникативными стратегиями.

Режиссура звука, несмотря на свою молодость как направления, находящегося на стыке технических наук и искусства, представляет собой некое самобытное явление, имеющее свою глубокую специфику развития.

В 30-е годы XX века вышел целый ряд работ, посвященных электрификации звука. Данное направление исследований представлено отдельными статьями инженеров А. Авраамова, Е. Дмитриева, Б. Ласкина, Е. Симонова, В. Смирнягина, Б. Янковского. Также имеет смысл отметить здесь работу «В мире застывших звуков» В. Д. Охотникова, труды Б. Я. Меерзона, В. А. Никамина, А. В. Римского-Корсакова, Л. А. Шилова.

Раздел, посвященный процессу становления профессии звукорежиссера, его роли и влиянию на конечный результат производства экранного произведения, представлен отдельными статьями знаменитых советских специалистов (В. Б. Бабушкин, И. П. Вепринцев, В. В. Виноградов, А. В. Гросман, П. К. Кондрашин), книгами зарубежных инженеров по работе со звуком (Д. Гибсон, Б. Катц, А. Нисбет, М. Ставроу, Б. Овсински, П. Уайт, Д. Фрей), трудами, касающимися некоторых вопросов звукооператорской работы (К. Кубат, В. С. Маньковский, Л. С. Трантенберг), а также материалами, посвященными работе звукорежиссера со звуковым материалом (Ю. И. Козюренко, Ю. В. Петелин, Р. Ю. Петелин, А. В. Севашко).

Однако комплексных научных трудов, достаточно подробно описывающих историю формирования, становления и трансформации звукорежиссуры в области динамично развивающегося медиапространства, недостаточно.

Необходимость данного исследования обусловлена тем фактом, что звукорежиссура является сейчас неотъемлемой частью таких видов искусства в области медиа, как кино, телевидение, Интернет, музыкальное исполнительство различных стилей. В связи с этим можно сделать вывод, что технические возможности, а также творческое начало, исходящее от звукорежиссера, приобретают все большую роль в аудиовизуальной сфере и делает этого специалиста полноценным соавтором аудиовизуального контента.

Актуальность данного исследования также обусловлена, с одной стороны, необходимостью повышения уровня теоретического осмысления и систематизации уже имеющейся и постоянно нарастающей массы информации, касающейся звукозаписи как технического процесса, и звукорежиссуры, как процесса творческого. С другой же стороны, практически полностью отсутствует целенаправленное аналитическое исследование, касающееся выразительных возможностей звука в системе медиакоммуникаций и роли звукорежиссера как участника художественной деятельности по созданию аудиовизуального произведения. В целом, необходимость проведения данного исследования вызвана объективной потребностью систематизации множества разрозненных фактов, касающихся истории процесса становления звукозаписи и звукорежиссуры с целью получения возможности более системного изучения как медиапроизведений прошлых лет, так и более полного представления перспектив развития обозначенных направлений творческой деятельности.

Так как предметом данного исследования является процесс развития звукозаписи, анализируемый в контексте художественно-эстетических этапов становления звукозрительного образа в отечественном медиапространстве, соответственно, цель данного исследования — описание основных исторических этапов развития звукозаписи и режиссуры звука, а также выявление основных художественных аспектов, определяющих место звукорежиссуры в системе современных медиакоммуникаций.

Методология и методы исследования были заимствованы из гуманитарных наук, в том числе из философии и искусствоведения. Был использован метод историзма, позволивший отразить неравномерность процессов развития различных видов медиаконтента и методов осмысления объективной действительности на разных исторических этапах. Системный подход позволил провести анализ способов изучения звука в контексте современного медиапространства. Метод сравнительного анализа позволил выявить сходства и различия в различных направлениях звукорежиссуры и позволил проследить взаимосвязь изменений в звукозрительном образе и развития звукорежиссерской отрасли в сфере медиа.

Режиссура звука в системе современных медиакоммуникаций

Исследование медиатекстов и медиакоммуникаций через призму науки обогащает искусство не только философскими размышлениями, но также включает в себя элементы культурологии, социологии, психологии и истории, призванные глубже понять сущность звука. Это позволяет видеть, как медиатексты, внедренные в гуманитарные науки, отражают экзистенциальные идеи, оказывая влияние на личное восприятие мира, общение людей и трансформацию общественных процессов.

Современные средства массовой коммуникации (радио, телевидение, кино, мультипликация, блоггинг и др.) невозможно представить без записанного звука. Многие звукорежиссеры задавались вопросами отличия звукорежиссуры концертной и театральной, в кино и на телевидении или в Интернете, студийной работы и работы на радио. Е. А. Авербах (Петрушанская) в своих научных работах в сфере экранных искусств отмечала, что хорошая фонограмма практически сливается с общим впечатлением от аудиовизуального произведения, что делает ее слишком зависимой от экранного изображения. А живые трансляции концертов по радио, несмотря на свою уникальность, постепенно были вытеснены сначала грампластинками, затем дисками и, наконец, облачными хранилищами и стриминговыми платформами [1].

Несмотря на то, что звук и его влияние на изменение способов передачи и восприятия информации изучаются на протяжении многих столетий, требуется уточнить само понятие звука и режиссуры звука. Обобщая многочисленные определения, применяемые в сфере звукорежиссуры в качестве официальных или бытовых, можно утверждать, что это искусство творческой работы со звуком в аудио и видеопроизведениях. В каждом конкретном случае до потребителя доводится определенный формат аудио или видео информации, представляющий интерес для аудитории. В связи с этим можно сделать вывод, что в настоящее время звукорежиссура в качестве неотъемлемого важного инструмента входит в полисистему средств массовой коммуникации и представляет собой единый механизм таких многофункциональных блоков, как радио, телевидение, Интернет или иные медиа.

Если рассматривать звукорежиссуру с позиций интересов общества, то она является механизмом социального управления, призванным направлять результаты своих прикладных и научно-практических достижений на формирование массового сознания и новых способов передачи эмоциональной информации.

В современном мире, где технический прогресс не стоит на месте, профессия звукорежиссера становится все более востребованной и перспективной. Это направление творческой работы постоянно развивается благодаря постоянным обновлениям в области техники и программного обеспечения. Такая динамичная среда обеспечивает представителям творческих профессий практически безграничные возможности для воплощения своих самых амбициозных медиапроектов и замыслов. Новейшие технологии позволяют трансформировать или создавать звуки таким образом, который был недоступен в прошлом, превращая этот процесс в настоящее искусство. Это не только открывает простор для творчества, но и требует от специалистов постоянного самосовершенствования и изучения новинок в мире аудиотехнологий. Также можно отметить, что профессия звукорежиссера гармонично сочетает в себе сферы музыкального искусства, точных наук и технических инноваций, тем самым предлагая возможности для реализации потенциала роста и реализации различных творческих идей [3].

В настоящее время звукорежиссер является неотъемлемым членом любой команды, работающей в сфере аудиовизуальных технологий. Современные реалити-шоу или видео блоггинг немыслимы без специалиста, отвечающего за запись звука на площадке или за создание музыкального оформления визуального ряда. Кинематограф и телевидение также в составе творческих команд имеют отдельный звуковой цех, в задачи которого входит создание атмосферы в кадре, микширование речи, шумов, музыки и тишины, фиксация звука на съемочной площадке и последующая творческая обработка записанных дорожек, а также соединение их с видео для получения эффекта достоверности.

Важность роли звукорежиссуры и звукозаписи осознавалась обществом очень постепенно. Живая передача и синхронная трансляция долгое время считались главными особенностями, определяющими специфику радиоискусства [6]. Фиксация звуковой картины означала потерю достоверности и сопричастности истинному искусству, что, в свою очередь, символизировало отступление от принципиальных, уже исторически сложившихся принципов радиовещания. Однако, нарастающая потребность в применении звукозаписи стимулировала развитие технического оснащения, что могло поспособствовать улучшению качества записей и их масштабированию на территории всей страны и зарубежья. Результатом многочисленных дискуссий в начале 30-х годов ХХ века стало утверждение: «Грамзапись — активный сотрудник радиовещания», принадлежащее музыковеду Г. А. Поляновскому. Применение микрофонов в радиовещании привело к старту длительного периода режиссерских экспериментов с первоначальным звуком с целью усиления выразительности. Но все же изначальная задача звукозаписи сводилась к достоверной и максимально реалистичной, практически документальной передаче исходного сигнала. В этом случае радио могло подчинить общее звучание своим уже определившимся и утвержденным художественным правилам и канонам [1].

Изначально для радиовещания использовались грампластинки, позже радио само стало давать контент для записи, состоящий из записанного звука прямых трансляций [9]. Чем больше становилось записей, тем все больше возрастала потребность систематизации различных звуковых находок, сделанных различными звукорежиссерами. Ведь тогда еще не было школы звукорежиссуры, а эта творческая сфера только начинала приобретать очертания будущего научного направления. После старта процесса изучения наследия других звукорежиссеров и предварительной оценки значимости достижений, роль звукорежиссера как члена творческой команды, а иногда и ее лидера, преуменьшить уже было невозможно.

Данный процесс отразился даже в понятийном аппарате, ведь до 40-х годов ХХ века у данной сферы в России даже не было своего названия. Звукорежиссеры именовались тонмейстерами на немецкий манер, далее эти специалисты получили название звукоинженеров и только потом, в 60-х годах ХХ века стали называться звукорежиссерами. Именно в это время из нейтрального статиста звукорежиссер превращается в полноценного соавтора звуковой партитуры [4].

Развитие звукорежиссуры в нашей стране началось именно с радио, а именно с музыкального вещания и экспериментов с фактурой. Наметились первые творческие союзы дирижеров со звукорежиссерами. Ярким примером является многолетняя и очень плодотворная работа звукорежиссера А. Гросмана и великого дирижера с мировым именем Е. Мравинского. В результате экспериментов в сфере вокального и инструментального исполнительства у микрофона были получены интересные результаты, ставшие основой для выработки единой концепции представления звуковой партитуры в радио: максимально точное отражение живого звучания и создание эталонного художественного представления о происходящем у слушателя. Именно из таких записей и состоит Золотой фонд — каталог уникальных по своей выразительности звучания записей, уже много лет служащих примером и методическим материалом для воспитания новых поколений специалистов в этой сфере. Основу этих записей составляют драматические и оперные спектакли. Это связано с тем, что именно в этих жанрах можно было достичь удивительных с точки зрения выразительности результатов сочетания музыки, речи, шумов и тишины. Кроме того, большое влияние на результат оказывала уникальная акустика помещений, ведь студии фирмы «Мелодия», Тон-студия Мосфильма и акустические помещения Дома звукозаписи обладали точно просчитанной конструкцией, создающей особые звуковые отражения, которые в руках опытного звукорежиссера превращались в неповторимые выразительные краски, создающие у слушателей эффект погружения в происходящие события [9].

Несмотря на то, что сегодня по радио крайне редко можно услышать живое исполнение, некоторые радиостанции практикуют приглашение музыкальных коллективов в эфир для полноценного выступления. Подобные музыкальные передачи выходили в разные периоды времени на радио «Маяк», Нашем Радио, Авторадио, на некоторых интернет-радиостанциях (например, Свое радио).

А вот теле или интернет-трансляции из театров или с концертных площадок всего мира можно увидеть достаточно часто. И мастерство звукорежиссера тут играет очень важную роль, так как у зрителя должно сформироваться ощущение присутствия в зале и сопричастности происходящему. Развитие этого направления породило развитие жанра «бэкстейдж». События, происходящие за кулисами, процесс подготовки, репетиций, финальных прогонов, других рабочих моментов, зачастую комичных, вызывают у зрителя почти такой же интерес, как и само событие. И здесь процесс работы звукорежиссера играет большую художественную роль, так как используется в качестве творческого элемента.

Разумеется, у телевидения есть определенные специфические особенности, связанные с наличием визуального ряда, который требует синхронного звука. В этом случае свойства фонограммы непосредственно влияют на восприятие видеоряда [2]. При этом общая концепция звукового решения кадра сильно влияет на восприятие информации зрителем. Если речь идет о новостном телевидении, то звукорежиссер должен уметь пользоваться всеми имеющимися современными технологиями, чтобы записывать звук в условиях дождя, сильного ветра, боевых действий, шумной улицы и в других экстремальных ситуациях. Если же речь идет о ток-шоу или реалити-шоу, то звучание кадра должно создавать определенный эффект присутствия зрителя в гуще событий. Это касается и видеоблоггинга, получившего массовое распространение в сети Интернет в последние годы.

Особенно значительна роль звукорежиссера в кинематографе. Ведь сочетание музыки, шумов, речи и тишины создает аудиовизуальный образ всей картины. Подтверждением значимости роли этого специалиста или группы специалистов в данной сфере является появление в 1930 году премии Американской академии киноискусства «Оскар» за лучший звук, которая вручается ежегодно.

Кинотеоретики многократно указывали на тот факт, что звук в кинематографе является неотъемлемой частью единого звукозрительного образа. Психологическое восприятие пространства, его объем, не может быть передан с помощью одного лишь изображения. Для кинематографа характерно сочетание или противопоставление различных акустических пространств, звуковых планов, интершумов, применение контрапункта (осознанного противопоставления звука и изображения) и иных выразительных средств.

Аудиопроизводство в целом и искусство режиссуры звука в частности сравнительно недавно вошли в список направлений человеческой деятельности и открыли широкие горизонты для творческого самовыражения. Несомненно, стремительное развитие технологий в этой области преобразило индустрии кино и телевидения, предоставив им возможности, которые ранее были нереальными. Эти достижения позволили создавать настоящие шедевры, способные затронуть самые тонкие переживания и эмоции зрителей. Данный эффект достигается за счет того, что аудиовизуальный образ сочетает в себе изображение, визуальные эффекты, закадровый и внутрикадровый текст, шумы и музыку, связывая их единым темпоритмом. И если за качество визуального ряда отвечают операторы, монтажеры и осветители, то за звуковую и музыкальную часть отвечает звукорежиссер.

Важно подчеркнуть, что современные технические решения и инновации играют важную роль в развитии отрасли массовых коммуникаций. Внедрение унифицированного программного обеспечения существенно упростило процесс работы звукорежиссеров, однако, ключевое значение приобретает талант, профессиональное мастерство и индивидуальный подход каждого звукорежиссера. Так, личные качества и специальные навыки этих специалистов в значительной мере определяют уникальность и качество финального медиапродукта [7].

Не стоит забывать, что за успехом любого проекта стоит тяжелая и кропотливая работа профессионалов, способных не только применять продвинутый инструментарий, но и обладающих новаторским видением и смелостью к экспериментам. Звукорежиссура как творческая деятельность, несмотря на свою относительную молодость, уже доказала свою способность изменять представления о привычных аудиовизуальных форматах, практически безгранично расширяя границы привычного.

Также можно сказать, что звукорежиссура продолжит играть ключевую роль в развитии современного медиапространства, постоянно вдохновляя как создателей, так и потребителей аудиовизуального контента новыми возможностями и идеями. В рамках этой динамично развивающейся отрасли постоянно возникают новые вызовы и задачи, требующие инновационных подходов и свежего взгляда на процесс создания, обработки и монтажа качественного звука.

Одним из ключевых факторов, которые могут невыгодно отразиться на качестве аудиодорожек в кинематографических и телевизионных проектах, является привлечение недостаточно квалифицированных специалистов в области создания и обработки звука. Недаром среди обладателей антипремии «Золотая малина» в номинации «Худшая песня» можно увидеть такие имена, как Эннио Морриконе, Принс, Мадонна, U2, Уитни Хьюстон и др. Когда в процессе производства фильмов или сериалов задействованы люди с недостаточной профессиональной подготовкой, это неизбежно приводит к снижению общего качества звуковой картины. Это обстоятельство подчеркивает важность выбора опытных звукорежиссеров и композиторов, которые способны обеспечить высокий уровень качества создания, обработки и монтажа аудиофайлов. Наличие квалифицированных специалистов позволяет не только избежать типичных ошибок при записи и сведении звука, но и внедрять инновационные технологии и творческие решения, способные улучшить звуковое сопровождение проекта. В процессе работы над аудио особое внимание уделяется тонкостям и деталям, таким как подбор музыкального сопровождения, звуковых эффектов и оптимизация речевых фрагментов. Эти аспекты требуют не только технических навыков, но и художественного вкуса, который приходит только с опытом [5].

В настоящее время роль средств массовой информации стремительно возрастает, наблюдается эволюционирующее взаимодействие между коммуникационными технологиями и другими сферами человеческой деятельности. Это привело к формированию информационной культуры как уникальной сферы, которая управляется собственными правилами и нормами, выходящими за рамки традиционного понимания культурных процессов. В ее основе лежит слияние различных арт-форм, включая музыку и визуальные изображения, создаваемые на экране в различных жанрах и видах искусств [8].

Важность этой сферы проявляется в том, как она влияет на социальные взаимодействия в обществе и на формирование культурного ландшафта. Ее развитие стимулирует появление новых видов творчества и методов выражения, а также требует наличия подготовленных специалистов с уникальными знаниями, умениями и навыками. С появлением звукового кино, а затем и других видов аудиовизуальных коммуникативных технологий, стала очевидной необходимость в подготовке профессионалов, которые могут работать в этом новом и динамично развивающемся контексте. Роль этих специалистов (например, звукооператоров, звукоинженеров, звукорежиссеров и саунд-дизайнеров) становится ключевой в процессе создания аудиовизуального контента для современного медиапространства.

Процесс создания звукозрительных образов значительно изменился с момента выхода на экраны первого звукового фильма. Эти изменения были вызваны развитием технологий, появлением новых медиаформатов и требованиями аудитории, которая стремится к новизне и инновациям. Сфера медиа постоянно расширяется и трансформируется, непрерывно присоединяя к себе различные элементы художественного творчества и технических изысканий, тем самым подчеркивая постоянную необходимость для тех, кто работает в сфере медиакоммуникаций, адаптировать контент под изменяющиеся запросы аудитории.

Таким образом, информационная культура становится не просто фоном для технического прогресса, а активным участником развития, формирующим новые творческие направления в коммуникации. Она формирует запрос на внедрение инноваций в области медиа, способствует появлению новых жанров и стилей, и, видоизменяясь под влиянием технологий, она трансформирует само общество и способы коммуникации.

В современной индустрии создания аудио и видео контента важную роль играют не только актерский состав, музыканты и административный блок, но и технический персонал. В частности, ключевыми фигурами являются профессиональные звукорежиссеры, которые наряду с монтажерами и музыкальными редакторами, составляют основу успешной команды постпродакшна. Эти специалисты тщательно обрабатывают отдельные элементы каждой аудио дорожки, чтобы конечный продукт обладал высочайшим качеством.

Профессиональные звукорежиссеры, в частности, играют решающую роль в обеспечении того, чтобы звуковое сопровождение соответствовало общей концепции аудиовизуального произведения. Они тесно сотрудничают с режиссерами и музыкальными редакторами с целью подбора подходящих музыкальных композиций или шумового сопровождения и их дальнейшего максимально эффективного использования. Монтажеры же занимаются сложным процессом редактирования видео, тесно взаимодействуя с звуковым цехом, чтобы всё совпадало по таймингу и ритму [5].

Трудозатраты такой кропотливой работы сложно переоценить. От мастерства специалистов зависит, насколько естественно и убедительно будет восприниматься зрителями конечный медиапродукт. Добавление новых звуковых эффектов в аудио требуют не только технических навыков, но и творческого подхода. А это значит, что успех любого медийного проекта или музыкального произведения зависит от качественного выполнения специалистами своей работы.

Монтажеры, музыкальные редакторы и звукорежиссеры являются незаменимыми участниками производственного процесса. Их профессиональный вклад в создание медиапроизведений играет ключевую роль, ведь благодаря специальным навыкам и творческому подходу аудитория имеет возможность наслаждаться качественным медиаконтентом.

Заключение

Уровень развития техники и представлений о звуке использующийся для создания медиапроизведения, определяет те возможности, которые непосредственно влияют на творчество звукорежиссера. Наука о звуке прошла достаточно долгий путь. Различные подходы к изучению звука раскрывали схожую цель — применение звуковых характеристик в различных областях науки и техники. На каждом историческом этапе развития технические и научные характеристики звука определяли тот инструментарий, которым пользовались специалисты, работающие в данной области.

Творческие методы звукорежиссуры зависят от общей направленности использования выразительных средств конкретного периода развития медиа. Однако стоит заметить, что не всегда технические ограничения препятствуют созданию художественных произведений, так как напряжение творческой воли позволяет порой новые, еще никогда не применявшиеся приемы, которые впоследствии зачастую становятся канонами работы в подобных ситуациях [10].

Со временем, прошедшим от первых попыток внедрить звук в систему массовых коммуникаций, звукорежиссер стал полноценным соучастником творческого процесса создания аудиовизуального произведения.

Над советскими фильмами и теле- и радиопередачами работали уникальные специалисты, обладающие уникальным узнаваемым почерком. Они к каждому сеансу записи подходили творчески. Именно поэтому множество открытий было совершено ими в процессе работы в различных условиях и на различных площадках. Уникальный опыт, передающийся от мастера к ученику, и высочайший профессионализм были отличительной чертой отечественных звукорежиссеров, что, несомненно, читалось в их звуковых работах.

В современном медиапространстве сейчас можно наблюдать развитие двух наиболее быстро развивающихся отраслей, связанных со звуком, — это звукорежиссура и саунд-дизайн. Они сформировались в нашей стране благодаря пионерским звуковым экспериментам, проведенным советскими инженерами-изобретателями. Эти сферы деятельности, преобразуя и интерпретируя основополагающие принципы, впервые сформулированные в начале ХХ века, обогащают звуковое пространство медиаконтента, создавая уникальные инновационные аудиовизуальные опыты. Неоспорим тот факт, что эксперименты с искусственными тембрами и процессом создания звука, уходящие корнями в историю становления направления звукорежиссуры, являются фундаментом для новых открытий в сфере дизайна и режиссуры аудио, которые, в свою очередь, формируют современный звуковой ландшафт в соответствии с запросами аудитории.

Черпая вдохновение из прошлого и постоянно развиваясь, современные звукорежиссеры и саунд-дизайнеры продолжают исследовать свойства звука, применяя старые теории к созданию новаторских эффектов и неповторимых тембров, не имеющих природных аналогов. Заложенные основы не только повлияли на методы работы со звуком, но и обеспечили инструментарий для экспериментов в современной звуковой индустрии.

В заключение следует отметить, что качество звуковых партитур в медиапроизведениях непосредственно зависит от уровня профессионализма участников процесса их создания. Именно поэтому для достижения высокого качественного результата важно ориентироваться на привлечение исключительно опытных и талантливых специалистов в области звукового дизайна. Их умение и мастерство способны значительно повысить восприятие и эмоциональный отклик аудитории, делая каждый звук значимым и помогая полноценно раскрыть общую идею и уникальную атмосферу каждой сцены.

Литература:

1. Авербах Е. А. Выразительные возможности звукозаписи на радио, телевидении и в мультипликации // Рождение звукового образа: художественные проблемы звукозаписи в экранных искусствах и на радио. — М.: Искусство, 1985. — С. 63–75.
2. Алдошина И. А. Высококачественные акустические системы и излучатели / И. А. Алдошина, А. П. Войшвилло. — Москва: Радио и связь, 1985. — 168 с.
3. Ефимова Н. Н. Звук в эфире. — 2-е изд. — М.: Институт повышения квалификации работников телевидения и радиовещания, 2015. — 145 с.
4. Ефимова Н. Н. Призвание. Из истории отечественной звукорежиссуры по воспоминаниям Б. Я. Меерзона. — М.: Издательство ГИТР, 2010. — 39 с.
5. Ефимова Н. Н. Художественно-эстетический анализ звукового эфирного пространства телерадиовещания: автореф. дис. д-ра. искусствовед. наук: 17.00.03. — М., 2005. — 280 с.
6. Из истории российской звукозаписи // Звукорежиссер URL: https://audio-producer.ru/articles/iz-istorii-rossijskoj-zvukozapisi-chast-1/ (дата обращения: 07.08.2024).
7. Ключкова Е. Ю. Влияние личности звукорежиссера на процесс формирования аудиовизуального образа второй половины XX века // Театр. Живопись. Кино. Музыка. — 2016. — № 4. — С. 181–188.
8. Ключкова Е. Ю. Основные тенденции современной звукорежиссуры // Культурная жизнь Юга России. — 2017. — № 2. — С. 44–47.
9. Меерзон Б. Я. Основы электроакустики и магнитная запись звука [Текст]: Пособие для звукооператоров / Гос. ком. Совета Министров СССР по радиовещанию и телевидению. Науч.-метод. отд. — Москва: [б. и.], 1965. — 156 с.
10. Русинова Е. А. Влияние новых многоканальных звуковых технологий на киноязык: на опыте зарубежного кинематографа: дис. канд. искусствовед. наук: 17.00.03. — М., 2004. — 120 с.