The article examines the specifics of the imagery system in contemporary Yakut jewelry. The article explores how imagery reflects the region's cultural characteristics and serves as an important link between tradition and modernity.

Keywords: figurative system, jewelry art of Yakutia, jewelry artists, jewelry.

Ювелирное искусство Якутии является уникальным явлением, сочетающим в себе вековые традиции северных культур и современные художественные тенденции. Изучение образной системы в ювелирном искусстве Якутии сегодня — это стратегический инструмент для сохранения, актуализации и развития культурных ценностей, а также для повышения их влияния и значимости в современном обществе.

Образная система в ювелирных изделиях — это совокупность символов, орнаментов, мотивов и художественных приемов, через которые передаются культурные смыслы и мировоззрение народа. В системе якутских обрядов и обычаев металлические украшения занимают одно из самых важных среди традиционных предметов. Их роль, значение и отношение к ним во многом определялись концепциями и представлениями, основанными на особенностях восприятия мира и роли человека в нем.

Для многих коренных народов мира, сохранивших свои традиционные верования, характерен анимизм — вера в существование души и духов, а также в одушевленность всей природы. Анимизм у якутов — фундамент их традиционного мировоззрения. Он предполагает наличие души (кут) у людей, животных и духов-хозяев (иччи) у объектов природы, таких как леса, воды и горы. Такая религия строится на вере в одушевленность мира (иччи), почитании тотемов (например, орла и медведя), а также на учении о трех душах человека: ийэ-кут (мать-душа), буор-кут (земляная душа) и салгын-кут (воздушная душа). Важную роль в верованиях играет сильный шаманизм, являющийся посредником между человеком и духами. Анимистические представления тесно связаны с верой в верховные божества (Айыы) и до сих пор сохраняют свое значение в культуре якутов.

Якутским украшениям всегда приписывали особое магическое свойство. Металлические украшения у якутов традиционно относились к так называемым «ымыы» (амулетам), которые считались обладающими магическими качествами — средствами защиты жизни и здоровья от различных духов и злых сил. С первых дней жизни ребенка вокруг него размещали разные предметы — ымыы, предназначенные для охраны и защиты от духов-пожирателей детских душ (оҕо абааһыта). На культовой одежде — шаманском плаще — встречаются различные литые металлические фигурки зверей, птиц, рыб, а также символы солнца и луны. Изображение животных символизировало духов, которые покровительствовали и помогали в камлании. Особенно сильной магической силой обладала фигурка орла: по древним верованиям, он был прямо связан с высшим миром духов. Украшения выполняли важные охранительные и очищающие функции. Для якутов серебро как ювелирный материал занимает особое почетное место, считалось, что серебро очищает человека, защищает от многих болезней и злых духов.

Орнаментальность — характерная черта изделий якутского ювелирного искусства, являющаяся его неотъемлемым художественным элементом. В украшениях VIII века узоры были простыми, тогда как в предметах XIX века они стали сложнее и разнообразнее. За время этнического развития якуты создали свой особый стиль орнамента, в котором нашли отражение их мировоззрение, духовный мир, художественные вкусы и творческая индивидуальность. Система орнаментального декора якутского художественного металла исследована А. И. Саввиновым [9, с. 100]. Он выделяет следующие группы орнаментов:

— простой геометрический орнамент: прямолинейные фигуры в виде линий, полосок, шевронов, дуг, точек, кругов, зигзага, крестов, зубцов, сеток и т. д.;

— криволинейные узоры: разнообразные мотивы типа лировидных, спиральных, рогообразных фигур, крестов, волн, фигур, похожих на сердце, а также дуги с крестами на месте соединений;

— растительный или сложнокриволинейный орнамент: узоры в виде вьющегося стебля с отходящими от него отростками, листьями, цветками, бутонами и другими мотивами, изображающими деревья с разветвлениями;

— группа гравированных рисунков: включает мотивы геральдики, бытовые сюжеты, монограммы и дарственные надписи.

Украшая изделия орнаментом, мастера прежде всего стремились подчеркнуть их форму и конструктивные особенности. Особенность таких украшений состоит в том, что они отражают основной род деятельности — скотоводство. Тотем коня был характерен для культуры скотоводческих племен. Якутский праздник ысыах тесно связан с культом коня. В народных преданиях существует легенда о том, что первым живым существом на земле был конь; от него произошел конь-получеловек, у которого затем родился человек. Культ коня существовал с древних времен: изделия для коня украшались тонкой чеканкой, а седла и гребни имели богатое оформление.

Начиная с XVII века, в якутский орнамент начали проникать восточные и русские элементы. Однако мастера переосмысливали их и придавали особый национальный характер, сохраняя уникальность традиционного изобразительного стиля. Резьба по металлу, под влиянием русских геральдических традиций, получила такие образцы, как гербы, вензели с инициалами владельцев и вздыбленные кони. В композициях встречаются разнообразные сюжетные изображения, среди которых особенно выделяются охотничьи сцены.

Вопросы происхождения, классификации и художественные особенности якутского орнамента подробно освещены в работах М. М. Носова, У. Иохансен, С. В. Иванова, Т. П. Тишиной и др. Первая попытка изучения якутского орнамента принадлежит М. М. Носову. В своей первой статье «О якутском народном орнаменте», опубликованной в 1936 году, он осуществил, как сам отмечал, «предварительную систематизацию» якутского орнамента по таким признакам, как хронология, назначение, материал и способ выполнения [7]. Этот труд стал одним из первых шагов в изучении этого искусства. Немецкая исследовательница У. Йохансен посвятила своей монографии «Орнаментальное искусство якутов: историко-этнографическое исследование» изучению якутского орнамента [4]. Эта работа стала первым опытом исследования якутского орнамента на базе музейных источников и обширного сравнительного материала. Известный исследователь С. В. Иванов, основываясь на археологических данных, отмечает, что, несмотря на ряд отличительных черт, якутские орнаменты имеют много общего с сибирской орнаментикой и проявляют преемственность с орнаментами гуннского времени IV–V веков [3]. Исследование якутского орнамента как важного художественного явления народного искусства проводилась искусствоведом Т. П. Тишиной [10]. В работе А. И. Саввинова проанализирована семантика якутских украшений, а также дана их подробная характеристика [9]. Основные особенности ювелирного дела якутов впервые были предметом исследования в работе Ф. М. Зыкова [2]. Традиционные украшения якутов XVII — начала XX века широко освещены и подробно представлены в альбоме «Народное искусство Якутии» [6]. Л. Г. Кириллина в своей книге 2025 года исследовала развитие ювелирного искусства якутов в XVIII–XIX веках [5].

Современные мастера, создавая украшения, обращаются к традиционным символам, при этом адаптируя их к современным эстетическим представлениям и техническим возможностям. Из рук мастеров предприятий выходят настоящие шедевры ювелирного искусства, превратившиеся в яркий бренд Якутии и известные далеко за ее пределами. В настоящее время в республике действует множество ювелирных фирм и предприятий, специализирующихся на изготовлении украшений и достойно продолжающих славные традиции якутского ювелирного дела. Крупнейшими из них являются компании «Уруу» и «Драгоценности Якутии». Широко признаны своими неповторимыми изделиями такие компании, как «Уран Саха», «Оһуор Утум» («Узор Утум»), «Айар Уус», «ЯЗолото», «Саха Таас», «Aurora Siberica» и др. Их ювелирная продукция разнообразна: она включает как традиционные национальные украшения, так и современные эксклюзивные изделия с использованием якутских бриллиантов и драгоценных самоцветов.

А. Г. Петрова-Кэрэһит, анализируя влияние исторических и современных процессов на формирование и развитие образной системы, подчеркивает: «…Ювелирный дизайн саха с сильным культурным кодом — пример того, как традиционная форма способна жить в новых динамично меняющихся условиях… [8]. Эти слова подтверждают актуальность сочетания традиционных элементов с современными тенденциями в ювелирном искусстве Якутии. Сегодняшние тенденции в ювелирном искусстве рассмотрим на примере творчества ведущих художников-ювелиров Якутии XXI века, таких как Л. Гоголева, Г. Былков, Е. Яковлева (Заболоцкая) и др.

Представляют интерес дизайнерские коллекции, созданные по эскизам художника Лены Гоголевой, состоящие из серии оригинальных колье, нагрудных подвесок и серег. Их названия «Чингисхан» (рис. 1), «Легенда трех миров», «Мир срединный» говорят сами за себя. Национальная тематика с мотивами древней истории народа саха придают изделиям своеобразие современного этностиля. Ювелирное искусство, которое представляет Л. Гоголева следует рассматривать в системе этнокультуры как дизайнерское искусство, возникшее на профессиональной основе, корни которого питают народные традиции и этническое самосознание.

Рис. 1. Дизайн: Л. Гоголева. Гривна «Евразия» из коллекции «Чингисхан». Желтое, белое золото, бриллианты. 2008. ЮФ «Сахаювелир» [1, с. 82]

Гривна «Евразия» из коллекции «Чингисхан» мастерски воплощает богатство и величие культурного наследия евразийских народов. Это уникальное украшение выполнено из благородных материалов и украшено изысканными этническими мотивами, отражающими символику мощи, единства и долголетия. Основная форма гривны — элегантная широкая лента, на которой размещены резьбовые орнаменты и гравировки, напоминающие древние рисунки писаниц, шлемы и символы власти кочевников Центральной Азии. Каждый элемент тщательно проработан с учетом исторических особенностей и культурных традиций эпохи Чингисхана. На поверхности изделия присутствует сочетание традиционных узоров с современными техниками обработки металла, что придает гривне не только эстетическую привлекательность, но и глубокий культурный смысл.

Рис. 2. Дизайн: Л. Гоголева. Колье «Долина стерхов». Серебро, белые, черные фианиты. 2015. Мастер: П. Никифоров [1, с. 77]

Колье «Долина стерхов» — это изысканное украшение, созданное дизайнером Л. Гоголевой в 2015 году (рис. 2). Вдохновленное красотой и гармонией природы, оно воплощает элегантность и утонченность, сочетая современный стиль с элементами природной символики. Основной материал изделия — высококачественное серебро, которое мастерски обработано и придано изящной формы, напоминающей мягкие изгибы и линии долины. В крыльях стерхов расположены изумительные белые и черные фианиты — их изящное сочетание создает эффект игры света и тени, подчеркивая объемность и глубину дизайна. Белые фианиты придают изделию нежность и чистоту, а черные — контраст и выразительность, создавая яркую гармонию и баланс. «Долина стерхов» — символ природных красот, свободы и единения с окружающим миром, что делает это колье привлекательным для ценителей уникальных и значимых украшений.

Рис. 3. Дизайн: Л. Гоголева. Колье «Всадники». Серебро, фианиты, 2013. ЮФ «Сахаювелир». [1, с. 76]

Колье «Всадники» — это выразительное ювелирное украшение, созданное дизайнером Л. Гоголевой (рис. 3). Это изделие отличается динамическим и мощным дизайном, в котором воплощена энергия и дух кочевых традиций. Центральный элемент украшения — композиция, изображающая группу всадников, выполненную в стилизованной манере наскальных рисунков, на фоне каменных скал, что создает ощущение динамики и исторического наследия. Тонкие линии и сглаженные формы дают ощущение плавности и быстроты, символизируя свободных и смелых кочевых воинов. Украшение украшено фианитами, которые внимательно расставлены по ключевым точкам композиции, добавляя изделию блеска, глубины и выразительности. Оно символизирует силу, мужество и свободу — качества, ассоциирующиеся с кочевым образом жизни и историческим наследием Севера.

Авторские работы дизайнера Геннадия Былкованосят несколько иной характер художественного решения. Его подвески-обереги, комплект украшений из серебра по форме лаконичны, и в то же время весьма содержательны по оформлению. В декорировании своих изделий художник использует сюжетные рисунки, они разнообразны, здесь также можно видеть образ древних писаниц с их сакральными изображениями, фигуры людей, животных и птиц. Они в какой-то мере близки к графическим рисункам старинных серебряных изделий. Символика трехчастного мироздания, время, человек и природа — таковы темы графических изображений на изделиях художника.

Рис. 4. Автор: Г. Былков. Серьги «Саас иһэр» («Весна идет»). Серебро. 2017 (Ил. с сайта ЮФ «Уран Саха»)

Серия «Саас иһэр» («Весна идет») Г. Былкова, по всей видимости, посвящена ко Дню влюбленных — 14 февраля (рис. 4). Серьга выполнена в виде узора, напоминающего солнце. На подвеске изображения — влюбленная пара, летящая навстречу друг другу, а также символ зарождения новой жизни в виде росточка, выполненного в виде растительного орнамента. Как сам художник отмечает: «Таптал киһини кынаттыыр таптаан уонна таптатын» («Любовь окрыляет, любите и будьте любимы»). Украшение дополнено висюльками в виде птичек — пуночек, которые служат предвестниками весны.

Рис. 5. Автор: Геннадий Былков. Подвеска «Олох тардыыта» («Дар»). Серебро. 2013. Мастер: П. Михайлов. ЮФ «Уран Саха» [1, с. 127]

Серебряная подвеска «Олох тардыыта» («Дар») отражает повседневную жизнь якутов, их традиционный быт, такие как ловля карасей с помощью сетей, что было важной частью их рыболовного промысла и обеспечивало пропитание на протяжении долгой холодной зимы (рис. 5).

Рис. 6. Автор: Геннадий Былков. Брошь «Дети земли и солнца». Серебро, фианиты, конский волос. 2016. Мастер: П. Михайлов. ЮФ «Уран Саха» [1, с. 126]

Брошь «Дети земли и солнца» изготовлена из серебра, фианита и конского волоса (рис. 6). Изделие состоит из двух частей, соединенных между собой, а также включает подвесные элементы, придающие ему дополнительную выразительность. В верхней части изображен образ коня — Дьөһөгөй Айыы. Справа от него изображено солнце, выполненное в виде бесконечности — символ вечности, бесконечного цикла жизни и энергии, пронизывающей все существующее. Такой символ подчеркивает связь солнца с духовной силой и природными ритмами. На второй части изделия изображены силуэты людей, исполняющих традиционный танец — осуохай. Этот танец является важной частью культовых и обрядовых церемоний саха, символизируя единство, гармонию и глубокую связь между людьми, духами и природой. Общая композиция объединяет мифологические, природные и культурные символы, подчеркивая значимость духовных ценностей, традиций и преемственности в жизни саха. Дополнительным элементом украшения являются серебряные висюльки с конским волосом, которые придают изделию особую этническую и художественную выразительность.

Рис. 7. Автор: Г. Былков. Серьги «Дьол суола» («Путь счастья»). Серебро. 2016. Мастер: П. Михайлов. ЮФ «Уран Саха» [1, с. 52].

Серьги Г. Былкова «Дьол суола» («Путь счастья») выполнены из серебра, в них запечатлен трогательный образ молодой пары, танцующей в гармонии и теплом единении (рис. 7). Мужчина держит в руках чорон — символ силы и защиты, а дорога, протянувшаяся вглубь композиции, ведет их к уютному дому — балагану. Справа от пары, возле молодого мужа, расположена коновязь — сэргэ, символ принадлежности и связи с родной землей. Эта изящная композиция словно рассказывает о любви, семейных традициях и жизненном пути.

Работы художника-дизайнера Екатерины Яковлевой (Заболоцкой) отличаются высоким профессионализмом, бережным отношением к искусству своих предков, соблюдением традиций исконно якутского народно-художественного промысла в сочетании с современным дизайном.

Рис. 8. Автор: Е. Яковлева-Заболоцкая. Серьги «Чолбон» («Венера»). Белое золото, аметисты, цирконии. 2015. Мастер: А. Кулбаева. ЮФ «Узор Утум» [1, с. 53]

Ювелирное украшение «Чолбон» Е. Яковлевой-Заболоцкой представляет собой синтез традиционной символики и авторского художественного решения (рис. 8). Чолбон — это якутское название планеты Венера, переводимое как «холодная звезда». Материал изделия — белое золото — визуально ассоциируется с небесной чистотой, холодным сиянием. В традиционной культуре якутов лировидный орнамент не только отражает представления о мировом древе и циклическом обновлении природы, но и связан с идеями плодородия, благополучия и процветания, что делает его особенно релевантным в контексте украшения, ориентированного на женскую идентичность и жизненную силу.

Рис. 9. Автор: Е. Яковлева-Заболоцкая. Брошь «Тетерев». Белое золото, черные, белые бриллианты, сапфир, хромдиопсид, цитрин, рубин, раухтопаз, черный агат. 2016. Мастер: Е. Ноговицын. ЮФ «Узор Утум» [1, с. 127]

Брошь «Тетерев» — настоящее произведение искусства, в котором гармонично сочетаются техническое мастерство и художественная выразительность (рис. 9). Основу украшения составляет блестящее белое золото, служащее элегантным фоном для ярких и насыщенных драгоценных камней. Черные и белые бриллианты, сапфир, хромдиопсид, цитрин, рубин, раухтопаз и черный агат создают насыщенную цветовую палитру и подчеркивают природную красоту изображения тетерева.

Современное ювелирное творчество вышло на новый уровень развития, сочетая глубокие традиции с передовыми технологиями. Ювелиры не только используют классические приемы и идеи, заложенные веками сформировавшихся в канонах, но и активно внедряют современные методы обработки и дизайна, что позволяет создавать уникальные и смелые украшения. Благодаря введению новых материалов, таких как инновационные сплавы, необычные драгоценные и полудрагоценные камни, современные мастера расширяют границы возможного в ювелирном искусстве. При этом, несмотря на новаторство, талантливые ювелиры сохраняют уважение к традициям: они свободно работают с формой, варьируя ее, обогащая декоративными элементами и экспериментируя с концепциями, что позволяет создавать поразительно гармоничные, выразительные и уникальные украшения. Такой синтез прошлого и будущего дает возможность не только продолжать славные традиции ювелирного дела, но и открывать новые горизонты творчества.

Литература:

1. Великолепие ювелирных украшений Якутии = The Brilliance of the Jewellery of Yakutia / [сост.: А. И. Саввинов, М. П. Степанова]. — Якутск: Бичик, 2017. — 165, [2] с.: ил.
2. Зыков, Ф. М. Ювелирные изделия якутов / Ф. М. Зыков. — Якутск: Якутское книжное издательство, 1976. — 60, [3] с.: ил.
3. Иванов, С. В. К вопросу о хуннском компоненте в орнаменте якутов / С. В. Иванов // Якутия и ее соседи в древности. — Якутск, 1975. — С. 174–184.
4. Йохансен, У. Орнаментальное искусство якутов: историко-этнографическое исследование / Улла Йохансен; [пер. с нем. С. И. Петровой, В. В. Кугунурова]. — Якутск: Компания «Дани Алмас», 2008. — 158 с.
5. Кириллина, Л. Г. Ювелирное искусство народа саха: XVIII–XIX вв. / Л. Г. Кириллина. — Якутск: Ситим-Медиа, 2025. — 367 с.
6. Народное искусство Якутии: [альбом] / автор-составитель М. В. Хабарова. — Ленинград: Художник РСФСР, 1981. — 142, [2] с.: ил.
7. Носов, М. М. О якутском народном орнаменте / М. М. Носов // Труды общества изучения ЯАССР. — Якутск, 1936. — Вып. 1. — С. 63–70.
8. Петрова, А. Г. Якутский код в искусстве и дизайне / А. Г. Петрова // Изобразительное искусство Урала, Сибири и Дальнего Востока. — 2023. — Июнь. — С. 41–47.
9. Саввинов, А. И. Традиционные металлические украшения якутов: XIX — начало XX века: (историко-этнографическое исследование) / А. И. Саввинов. — Новосибирск: Наука, 2001. — 171 с.
10. Тишина, Т. П. Якутское орнаментальное искусство / Т. П. Тишина. — Москва; Якутск: [б. и.], 2005. — 286 с.