Современный период общественного развития характеризуется рядом особенностей. Одна из них обусловлена сложившимся неблагоприятным социально-экономическим положением людей. Серьёзные трансформации, переживаемые социально-культурной отраслью в условиях развития рыночных отношений, радикальным образом изменили сферу культурного потребления. Это выразилось: в закрытии культурно-образовательных учреждений, где обычно функционировали музыкальные коллективы; в уменьшении роли институциональных форм в структуре культурной деятельности населения и расширении её личностных форм; в свёртывании финансирования; в нарастающем расслоении общества по экономическим возможностям потребления культурных благ; в выделении множества субъектов культурной политики (наряду с государственными учреждениями культуры и образования), форм собственности и источников финансирования учебных программ.
Одной из тенденций современного этапа развития музыкального творчества стало изменение жанрово-видового состава любительских объединений и творческих коллективов. Наиболее распространенными становятся камерные жанры любительского творчества, проявляется тяготение к небольшим исполнительским составам. В музыкальной области падает популярность духовых оркестров, интересы любителей музыки постепенно смещаются в сторону музыкальной этнографии, духовного музыкального наследия, авторского песенного творчества. Появляется немало семейных групп, творческих коллективов, которые в своей деятельности опираются на старинные синкретичные фольклорные жанры (народные действа, обряды), синтезирующие театральное, хореографическое, декоративно-прикладное искусства и вокально-инструментальное исполнительство.
Каждая из этих форм сегодня ищет новые пути активизации творчества масс, приобщения людей к содержательной, возвышенной, духовной жизни и одновременно призвана поддерживать стремление молодёжи к творческому самовыражению и человеческому общению.
Следующей тенденцией современного этапа развития музыкального творчества является падение уровня исполнительского мастерства и качества создаваемых художественных произведений в большинстве творческих коллективов. В музыкальном искусстве просматриваются: низкое качество продуктов художественной деятельности, слабая реализация педагогического потенциала музыкального искусства в школе, некритическое освоение моделей и образцов профессиональной деятельности музыкантов, отход от единых заданных ориентиров, обостряются проблемы экологии художественной среды.
Сложный, во многом противоречивый процесс реформ привёл к девальвации духовных ценностей, составляющих основу общенациональной культуры, определяющих гуманистическую направленность и ориентиры человеческого бытия.
В педагогике музыкального образования сегодня присутствует авторитарный подход, чуждый по своей природе гуманистической педагогике искусства, что делает особо актуальным поиски оптимальных педагогических условий, обеспечивающих реализацию в музыкальном образовании и воспитании личностно-развивающего подхода с характерным для него доминированием эстетического отношения. Признание за личностью права определять собственную траекторию творческого развития является особо важным для современной педагогики музыкального образования, которая рассматривается как принципиальный фактор гуманизации общества. Личностно-развивающая стратегия ориентирована не на усвоение знаний вообще, а на ценности, надолго определяющие качество жизнедеятельности и продуктивной работы в быстро меняющемся социуме. Это позволяет говорить о доминировании духовно-практического отношения, которое наиболее полно реализуется через эстетическое отношение, как особое, целостное отношение к жизни, создающее основу самореализации творческого Я.
Во времена кризисных процессов хоровые (школьные и самодеятельные) коллективы нуждаются в учителях, способных гибко и оперативно реагировать на изменение потребностей и интересов школьников; в учителях нового типа, хорошо знающих специфику кружковой работы и способных вести активную, организаторскую, музыкальную деятельность в новых социально-экономических условиях. Возникает острая потребность в формировании нового типа специалистов с высокой степенью творческого и профессионального потенциала, обладающих более универсальной и полифункциональной подготовкой.
Однако, в практике организации музыкальных кружков проявляются типичные недостатки: отсутствие педагогической целенаправленности в работе; отрыв педагогических задач от музыкальных; опора на авторитарную педагогику в учебно-воспитательной работе, ограничивающую творчество. Намечаются также и позитивные тенденции: разрабатываются перспективные проекты возрождения народной художественной культуры в регионах, внедряются художественно-образовательные программы на основе национально-культурных традиций России, открываются новые специализации по художественной и музыкальной культуре в разных учебных заведениях. Отсюда подготовка в вузах сегодня ориентирована на внедрение в содержание учебного процесса народного музыкального творчества и народной музыкальной культуры, понимаемой как единство музыкально-исполнительской, авторской, слушательской, собирательской, народно-педагогической, обрядовой, праздничной деятельности различных народов, населяющих Россию.
Педагог призван выполнять наряду с воспитательной функцией функцию просветительскую, причём просветительская деятельность становится фундаментом для реализации воспитательных и образовательных задач. Эта тенденция вызвала к жизни открытие на факультетах начальных классов специализации «Музыка» по подготовке организаторов внеклассной музыкальной работы в школе. Такая подготовка осуществляется в условиях педагогических вузов. Процесс обучения в рамках этой специализации проходит гораздо более эффективно, потому что сопровождается просветительским процессом. Налицо расширение содержания музыкально-просветительской деятельности, направленное на увеличение объёма общения и взаимопросвещения школьников. Условием этой деятельности является потребность в музыкальном самообразовании и самовоспитании, стремление к самостоятельному продвижению на высший уровень музыкального познания, ориентация школьников на самосовершенствование. При этом особую значимость приобретает направленность воспитательного процесса на подготовку школьников к самостоятельным развивающим контактам с музыкальным искусством.
Музыкально-эстетическое воспитание – это организованный педагогический процесс, направленный на воспитание музыкальной культуры ребенка, развитие его музыкальных способностей с целью становления творческой личности школьника.
Содержание музыкально-эстетического воспитания в начальной школе отражено в соответствующих учебных программах в виде требований по развитию музыкальных способностей, формированию музыкальных знаний, умений и навыков у школьников, рекомендательного списка репертуара по всем видам музыкальной деятельности в различных классах. Программные требования – это наиболее стабильная часть содержания музыкально-эстетического воспитания, но и они корректируются в связи с новыми подходами в воспитании детей.
Так, например, на основе новых концепций организации учебно-воспитательного процесса в начальной школе происходит замена учебно-дисциплинарной модели воспитания на личностно-ориентированную, что должно стать определяющей тенденцией и при составлении программных требований по музыкально-эстетическому развитию школьников.
За рубежом интенсивно исследуется проблема философии музыкально-эстетического воспитания и развития человека, (то есть системы главных убеждений, которые обосновывают музыкально-воспитательную деятельность, цели воспитания, систему музыкальных ценностей и способы приобщения к ним). Современная философия музыкально-эстетического воспитания различает три модели: музыкальный утилитаризм, музыкальный дидактизм, музыкальный эстетизм [3, с.105].
Идеи первой концепции развивают идущую от античности до современности мысль о воспитательном и обще-развивающем воздействии музыки на человека. Музыкальное воспитание в этой философской модели основывается на том, что музыка влияет на эстетическое, нравственное, культурное развитие человека, то есть ценность музыки заключена в воспитании достойного гражданина общества.
Второй тип философии музыкально-эстетического воспитания - музыкальный дидактизм - особенно характерен для музыкальной педагогики Германии, и признает важность музыкального знания самого по себе. Избегаются социальные, политические, общественные установки в музыкальном воспитании. Музыкальный дидактизм противоположен музыкальному утилитаризму, так как здесь утверждаются музыкальные приоритеты.
И третья модель - музыкальный эстетизм. Она сложилась в 60-е годы в США. В ее основе - гуманистические идеи великих педагогов прошлого – Я.А. Коменского и И.Г. Песталоцци, а также теоретиков так называемого прагматизма и инструментализма - Дж. Дьюи и Ч. Пирса, которые признавали значение ценностей музыки как важного средства для развития личности, ведущего к ее саморазвитию, самовоспитанию, к способности ориентироваться в мире эстетических ценностей. Таким образом, здесь цели музыкального образования соединены с задачами эстетического развития индивидуальности на основе ее самоценности.
Как видим, в западноевропейском образовании XX века продолжается идущая от античности традиция соединения эстетического и этического и придается большое значение в этом процессе воздействию музыки.
В России сложилась своя система на основе переосмысления мирового опыта эстетического воспитания, обоснован идеал эстетически развитой, культурной личности, восприимчивой и отзывчивой к многообразию мира, включая образ жизни и деятельности людей, историю и будущее, их интерпретацию в культуре. Она опиралась на концепции Ф. Шиллера, П.Е. Георгиевского, А.Ф. Лосева, М.М. Бахтина, Д.С. Лихачева, Л.С. Выготского и П.А. Флоренского; определяла процесс эстетического воспитания и развития на основе принципа бинарности духовного и материального, прекрасного и выразительного в эмоционально-чувственном освоении; оценке личностью эстетических свойств реальности и искусства и была ориентирована на развитие адекватных XX веку эстетического сознания, потребностей, деятельности, отношений личности к эстетически выразительным объектам и явлениям в жизни и искусстве.
На современном этапе в педагогической науке имеет место тенденция сращивания, интеграции эстетического и духовно-нравственного (эмоционально-ценностного) в единое целое. Поэтому в настоящее время стало возможным употребление термина «нравственно-эстетическое воспитание», которое можно определить следующим образом. Это процесс, в котором, на основе формирования и развития способности воспринимать, тонко чувствовать и ценить прекрасное и возвышенное в жизни и искусстве (И.Ф. Гончаров), развивается способность и потребность личности в творчестве по законам красоты с учетом гуманистических идеалов, ценностей и норм нравственного поведения во всех сферах и видах человеческой деятельности (Н.И. Киященко).
Важную роль в процессе эстетического и духовно-нравственного развития на протяжении всей истории играла музыка. XX век ознаменован созданием ряда систем музыкально-эстетического воспитания, и в России, и за рубежом. Это связано с особым свойством музыки - возможностью развития общечеловеческих духовных качеств - и потребностью общества в активизации этого развития. Основные аспекты этих систем:
- использование классической музыки как одного из важнейших средств эстетического развития;
- обращение к возрасту младших школьников как наиболее благоприятному периоду для эстетического развития;
- использование театра как средства наиболее сильного воздействия за счет комплекса выразительных средств (система К.Орфа).
Литература:
1. Киященко Н.И., Лейзеров Н.Л. Теория отражения и проблемы эстетики. - М.: Искусство, 1983. - 224 с.
2. Тарасова К., Рубан Т. Основа системы музыкального воспитания // Дошкольное воспитание. - 2001. - № 11. - С.63-72; 2002. - №6. - С.80-86.
3. Тельчарова-Куренкова Р.А. К новой философии музыкального воспитания: от утилитаризма к феноменальности // Вопросы подготовки музыкального педагога: Межвуз. сб. ст. - Магнитогорск, 1997. - Вып.2. -С.104-118.
