Артём Александрович Нижник ^[1] — один из самых крупных современных композиторов, пишущих для баяна и аккордеона. В его творчестве присутствуют, как одночастные концертные сочинения («Гора крестов», «Сирин»), так и произведения крупной формы (Партита № 3 «Дежа Вю»), в том числе с участием оркестра («Маленьких триптих для аккордеона с оркестром»).

Артём Нижник внес большой вклад в развитие и обогащение репертуара методической направленности. С 2018 по 2022 год композитор работал в Санкт-Петербургском музыкальном училище им. Н. А. Римского-Корсакова, а также в Санкт-Петербургской государственной консерватории. Годы, проведенные в Северной столице, стали, пожалуй, самыми плодотворными, чему способствовала творческая атмосфера города. За период пребывания в Петербурге им написано несколько циклов для детского и юношеского возрастов. Каждый из них приобрел большую популярность в педагогической практике. В данной статье будут рассмотрены такие сочинения композитора, как «Литовская тетрадь», «Три детские пьесы», «Сонатина» и «25 маленьких историй». Так как данные произведения недостаточно глубоко рассмотрены в научной литературе это определяет актуальность данной работы. Задача статьи заключается в кратком описании каждого сочинения в надежде, что это поможет будущим исполнителям глубже проникнуть в композиторский замысел.

Литовская тетрадь . Данный юношеский альбом в пяти частях Артём Нижник написал в 2019 году. В основе каждой части лежит подлинный фольклорный материал, хоть и довольно глубоко переработанный композитором.

1 часть — «Пастораль». Тематический материал этой части песенного склада. В фактуре присутствует полифоничность, а также элементы вариативности. Так, например, второе предложение повторяется, но с изменением мелодии и добавлением новых функций. Из специфических приемов игры автор использует вибрато. Появляясь на последнем аккорде, оно создаёт умиротворяющий и светлый образа.

2 часть — «Танец». Написана в форме темы и двух вариаций. В одной из вариаций автор использует прием тремоло. Напомним, что: «тремоло исполняется быстрым равномерным чередованием разжима и сжима» [1, с. 27]. Как считает Ф. Липс: «Наилучший эффект достигается движениями левой руки <…> влево-вниз (разжим) и вправо-вверх(сжим), то есть по диагонали» [1, с. 28]. Кода этой части строится на главном мотиве, который с каждым разом сокращается в размере и поднимается на тон выше, но после вариационного фрагмента, строящегося шестнадцатыми, вновь возвращается к первоначальному виду.

3 часть — «Юмореска», написана в форме периода. Здесь композитор прибегнул к интересным метроритмическим находкам, связанным с перекличками материала в партиях правой и левой рук. Юмореска характеризуется обилием синкоп, что создает шутливый образ.

4 часть — «Песня». Медленная часть цикла, написана в трехчастной репризной форме. Мелодизм части кантиленного склада. Автором найдены интересные фактурные и гармонические решения. Так, например, в среднем разделе присутствует сопоставление минора и мажора, за счет появления то си-бемоля, то си-бекара. А элементы фактуры не только меняются местами между правой и левой рукой, но и видоизменяются.

Заключительная часть всего альбома — «Финал». Мелодизм имеет танцевальный характер. Помимо тремоло в этой части встречается трехдольный рикошет. По мнению С. Шмелькова для качественного исполнения данного приема «необходимо следить за отчётливостью каждой доли» [2, с. 20]. Быстрая и яркая часть придает циклу завершенный вид.

«Литовская тетрадь» насыщена интонациями и ладами, характерными для стран Балтии. Каждая часть направлена на развитие интонационного багажа, образного мышления, а также на знакомство с новыми приемами игры и типами фактур. Весь цикл пронизан интересными фактурными решениями на выборной клавиатуре с учетом возможностей детского игрового аппарата.

«Три детские пьесы» написаны Артёмом Нижником в 2021 году. Цикл был написан по запросу юной девочки, которой хотелось сыграть что-нибудь из творений автора в начале своего обучения. Перед А. Нижником стояла задача уместить все композиторские задумки в небольшой по диапазону инструмент. При этом материал должен был отличаться понятностью, образностью и соответствовать техническим возможностям ребенка.

Первая пьеса — «Подозрительный гном». Эта пьеса строится на различного рода контрастах, в первую очередь артикуляционных, как по вертикали, так и по горизонтали. Такой специфический прием игры мехом, как деташе рисует злобное урчание гнома.

«Грустный единорог» выполняет роль медленной части. Данная пьеса знакомит исполнителя с первыми навыками полифонического мышления. Пьеса отличается спокойным характером и ритмической свободой.

Завершает цикл «Танцующий эльф». Виртуозная часть, выполняющая роль быстрого финала. Стремительное триольное движение обостряется расширенным понятием лада.

Формы первой и третьей частей — трехчастные. Вторая часть написана в форме двух периодов и коды. Все три пьесы написаны для детей, которые только начинают свой музыкальный путь и призваны расширить их интонационный арсенал.

Сонатина . Написана летом 2021 года. В этой пьесе композитор использовал идею создания сочинения на основе тематизма, подражающего по характеру фольклору. В основе лежат народные интонации славянских стран. Сонатина продолжает линию Артёма Нижника музыки для детей и подростков. Сочинение посвящено преподавателю Санкт-Петербургской консерватории Алексею Михайловичу Кузнецову.

I часть. Форма данной части сонатная. Тематизм главной партии скерцозного характера. Это создается за счет постоянных альтераций, а также скачков в мелодической линии. Побочная партия, наоборот, отличается песенностью и проходит в партии левой руки на фоне пульсации педали. Масштабная разработка практически полностью построена на материале побочной партии. На ее обращении также построен эпизод в разработке. В следствие этого, для компенсации, в репризе звучит только главная.

II часть. В этой части очень ярко слышны фольклорные истоки музыкального материала. Мелодизм — сугубо песенный. Это также подкрепляется обилием цезур. Форма этой части концентрическая. Фактура раздела А одноголосная, с добавлением педалей в конце каждой из двух фраз. Основной тематизм раздела B представляет собой монодию. Лишь в среднем разделе С пред нами предстает гомофонно-гармоническая фактура.

III часть. Форма третьей части имеет форму рондо. Тематический материал рефрена имеет скерцозный характер. Первый эпизод сохраняет моторное движение и в образном плане схож с главным разделом. Второй эпизод отличается песенностью материала, изложенного на фоне педали. Рефрен возвращается в измененном виде.

Данное сочинение написано для детей подросткового возраста и обладает серьезными техническими и музыкальными сложностями. Это требует от исполнителя владения мелкой и крупной техникой, а также наличия навыков интонирования.

25 маленьких историй . Над этим циклом Артём Нижник работал с 2019 по 2021 год. Автор отмечал, что в композиционном плане он следовал двум идеям. Первая — повторяемость материала в детской музыке, вторая — наличие ярких образов, которые привлекают внимание ребенка и заинтересовывают его. Данная тетрадь создавалась для юных исполнителей с целью расширить их технические возможности, обогатить образно-характерный багаж, а также познакомить их с новыми приемами игры.

Во всем цикле можно выделить 5 жанровых направлений, в которых написаны части: песенного характера, танцевальные, скерцо, марши и повествовательного (речитативного) плана. В Таблице 1 представлено подробное распределение каждой пьесы альбома по жанрам.

Таблица 1

Также цикл можно разделить на 5 образно-характерных сфер, к которым отсылают названия частей. Распределение можно увидеть в Таблице 2.

Таблица 2

В пьесах присутствуют разнообразные пассажи, метроритмические и артикуляционные сложности. В пятой части цикла ребенок по желанию может добавить пение, подражая мяуканью котенка.

Композитор также знакомит юного исполнителя с различными приемами звукоизвлечения. В частях цикла встречаются: вибрато (в том числе достигаемое ударом в гриф инструмента), тремоло, кластеры, глиссандо (в том числе кластером); а также шумовые эффекты, такие как: глиссандо по клавишам без звука, воздушный клапан, удары по корпусу и меху.

Все вышеперечисленные циклы внесли огромный вклад в репертуар юных баянистов и аккордеонистов. Пьесы развивают интонационное мышление, мелкую и крупную технику, знакомят ребенка с новыми приёмами звукоизвлечения. Произведения прочно вошли в педагогическую практику и, надеемся, что данная статья еще больше укрепит положение этой музыки в исполнительской среде и найдёт путь к сердцам слушателей.

Литература:

1. Липс. Ф. Р. Искусство игры на баяне. –М.: Музыка, 1985. –27–28 c.
2. Шмельков. С. В. Формирование юного баяниста-аккордеониста. Учебно-методическое пособие. –М.: Пробел-2000, 2020. –20 с.

^[1] Нижник Артём Александрович родился 18 июня 1980 г. в г. Артёмовске, Донецкой области, Украина. В 1998 г. с отличием окончил Артёмовское музыкальное училище (класс баяна Е. И. Власенко, композиции (факультативно) Б. Н. Семененко). В 2003 с отличием окончил Донецкую государственную музыкальную академию им. С.С. Прокофьева (класс баяна проф. В.В. Воеводин, композиции (факультативно) проф. С.А. Мамонов, дирижирования доц. Л.К. Поговой). Также в 2003 г. проходил обучение в Sommer Musik Akademie auf Schloss Waldegg (Летняя Музыкальная Академия, Швейцария) по классу баяна профессора Э. Мозер. В 2006 окончил ассистентуру стажировку при ДГМА им. С. Прокофьева (творческий руководитель - проф. В. В. Воеводин). С 2014 года – кандидат искусствоведения.