Введение

Современные вызовы образовательной системы требуют поиска новых подходов к развитию творческого потенциала личности с раннего возраста. Музыкальное искусство, обладая мощным эмоционально-образным воздействием, выступает эффективным средством креативного развития детей. Младший школьный возраст (6–10 лет) является сензитивным периодом для формирования творческих способностей благодаря характерным для этого этапа развития особенностям: гибкости мышления, доминированию образно-эмоциональной сферы, высокой познавательной активности [5, с. 134].

Основная часть

Теоретический анализ позволил выявить многоаспектность понятия «творческие способности». В психолого-педагогических исследованиях под творческими способностями понимается комплекс индивидуально-психологических свойств, обеспечивающих создание субъективно и объективно нового продукта [7, с. 45]. Б. М. Теплов подчёркивал, что способности формируются и проявляются только в деятельности, что особенно значимо для музыкального обучения [10, с. 15].

Структура музыкальных способностей, согласно Б. М. Теплову, включает три основных компонента: ладовое чувство, способность к слуховому представлению и музыкально-ритмическое чувство [10, с. 134]. Развитие этих компонентов в процессе инструментального обучения создаёт основу для формирования творческого мышления.

Возрастные особенности младших школьников создают благоприятные предпосылки для музыкально-творческого развития. Л. С. Выготский отмечал, что в этот период происходит переход от наглядно-действенного к причинному мышлению, что позволяет детям осваивать более сложные формы деятельности [3, с. 98]. Социальная ориентация на авторитет педагога и потребность в одобрении создают мотивационную основу для учебной деятельности.

Анализ методической литературы по обучению игре на духовых инструментах (Ю. Н. Должиков, В. Н. Стативкин) показывает, что существующие подходы часто носят репродуктивный характер, делая акцент на формировании технических навыков в ущерб развитию творческого начала [2; 9]. Это обуславливает необходимость разработки новых педагогических моделей, интегрирующих инструментальное обучение с целенаправленным развитием креативности.

Заключение

Проведённый теоретический анализ позволяет утверждать, что развитие творческих способностей младших школьников средствами музыкального искусства будет эффективным при соблюдении следующих условий:

1) теоретической основой обучения должен стать синтез классических традиций музыкальной педагогики и современных методов креативного развития;

2) педагогический процесс должен выстраиваться как последовательный проект творческого восхождения;

3) содержание обучения должно максимально использовать потенциал музыкального инструмента с учётом возрастных психологических особенностей учащихся. Реализация данных условий требует разработки специальных программ, что составляет перспективу дальнейшего исследования.

Литература:

1.Богоявленская Д. Б. Психология творческих способностей. М.: Академия, 2002. 320 с.

2.Должиков Ю. Н. Школа игры на блокфлейте. М.: Музыка, 1984. 112 с.

3.Выготский Л. С. Психология искусства. М.: Искусство, 1986. 573 с.

4.Назайкинский Е. В. О психологии музыкального восприятия. М.: Музыка, 1972. 383 с.

5.Пономарев Я. А. Психология творчества. М.: Наука, 1976. 302 с.

6.Реан А. А. Психология детства. СПб.: Прайм-ЕВРОЗНАК, 2003. 368 с.

7.Сохор А. Н. Вопросы социологии и эстетики музыки. Л.: Советский композитор, 1980. 295 с.

8.Стативкин В. Н. Начальные уроки игры на блокфлейте. М.: Композитор, 2001. 80 с.

9.Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. М.: Наука, 2003. 379 с.