В статье рассматривается влияние современных цифровых технологий на обучение народным танцам и их значимость для молодежи. Автор рассматривает, как цифровые инструменты, такие как видеозапись, онлайн-курсы и мобильные приложения, могут быть эффективно использованы для улучшения образовательного процесса и повышения интереса к традиционному танцу. Анализируется, как использование этих технологий помогает сохранить культурное наследие и адаптировать его к требованиям современного общества, создавая возможности для исследования и творчества среди молодого поколения. Также обсуждаются способы интеграции цифрового контента в учебные программы, что способствует более глубокому пониманию культурных особенностей и расширяет горизонты взаимодействия между традицией и современностью. Статья предназначена для педагогов, исследователей и всех, кто заинтересован в продвижении народного танца как важной части культурного образования.

Ключевые слова: народный танец, цифровые технологии, образование, молодежь, видеозапись, онлайн-курсы, мобильные приложения, культурное наследие, образовательный процесс, традиционная культура, интерес к танцам, цифровые инструменты, современные подходы, культурная идентичность, инновации в образовании.

The article presents the impact of modern digital technologies on teaching folk dances and their importance for young people. The author examines how digital tools such as video recordings, online courses, and mobile applications can be effectively used to improve the educational process and increase interest in traditional dance. The article analyzes how the use of these technologies helps preserve cultural heritage and adapt it to the requirements of modern society, creating opportunities for research and creativity among the younger generation. They also discuss ways to integrate digital content into curricula, which contributes to a deeper understanding of cultural characteristics and expands the horizons of interaction between tradition and modernity. The article is intended for educators, researchers and anyone interested in promoting folk dance as an important part of cultural education.

Keywords: folk dance, digital technologies, education, youth, video recording, online courses, mobile applications, cultural heritage, educational process, traditional culture, interest in dance, digital instruments, modern approaches, cultural identity, innovations in education.

Современный мир находится в водовороте цифровых преобразований, которые перекраивают привычные устои в образовании, культуре и искусстве. Народно-сценический танец, являясь живым воплощением нашего культурного наследия, сталкивается с необходимостью поиска новых путей для и популяризации среди молодежи. В этом контексте проект «Народно-сценический танец как мост к формированию культуры современной молодежи» представляет собой актуальную и значимую задачу, способствующую не только сохранению традиций, но и их адаптации к современным условиям.

Необходимо перечислить основные нормативно-правовые документы (федерального уровня), которые необходимо учитывать педагогам при реализации данного проекта: Концепция развития дополнительного образования детей до 2030 года: определяет основные направления развития дополнительного образования, в том числе вопросы цифровизации. Стратегия развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года: содержит положения о формировании цифровой грамотности и безопасной информационной среды для детей. Национальный проект «Образование»: Этот проект включает в себя федеральные проекты, направленные на развитие цифровой образовательной среды, поддержку талантливых детей и модернизацию инфраструктуры образования, что косвенно влияет и на дополнительное образование. Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» № 273-ФЗ: хотя напрямую не посвящен цифровизации, является основополагающим документом для всего образования, включая дополнительное. Особенно важна статья 13, регулирующая использование электронного обучения и дистанционных образовательных технологий. Приказ Министерства просвещения РФ от 09.11.2018 № 196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»: описывает порядок и правила реализации образовательных программ.

В условиях глобализации и активной цифровой трансформации общества сохранение культурного наследия требует применения инновационных педагогических подходов, особенно в сфере дополнительного образования. Традиционные методы преподавания народно-сценического танца сталкиваются с серьезными вызовами, такими как снижение интереса молодежи к национальной хореографии, ограниченный доступ к аутентичным материалам и недостаточная связь между обучением танцу и формированием культурных ценностей. Эти факторы существенно снижают эффективность образовательного процесса в условиях современной цифровой эпохи.

Современные цифровые платформы активно внедряются в дополнительное образование. Они расширяют функциональные возможности образовательного процесса, обеспечивая гибкость и доступность. Модели взаимодействия между обучающимися и преподавателями трансформируются в сторону большей интерактивности и персонализации. [8: c.62]. Данные решения повышают вовлечённость и улучшают восприятие сложных элементов, что подтверждает их эффективность в образовательных проектах.

Исходя из многолетнего педагогического опыта работы по интерпретации фольклорного танца в народно-сценический, нами был апробирован алгоритм действий относительно освоения карельского народного танца для учащихся в возрасте 11–12 лет. Базовым коллективом стала студия танца «Глобус» ЦВР «Академический» г. Санкт-Петербурга.

Задача руководителя детского хореографического коллектива, занимающегося в рамках дополнительной образовательной программы, не только познакомить, но и помочь понять, освоить азы карельской национальной культуры и творчества. Необходимо отметить, что, постигая народно-сценический танец с детьми, можно начинать знакомство с танцевальной лексикой карелов, поскольку их танцевальный язык не сложный, отличается четким музыкальным ритмом, простыми фигурами и рисунками танца, доступными движениями. Это в будущем является хорошей базой для дальнейшего изучения народно–сценического танца других национальностей.

Танец обладает скрытыми резервами для развития и воспитания детей. В условиях полной урбанизации общества, в век высоких технологий изучение народного творчества, в составе которого танец занимает значительное место, позволяет оглянуться и окунуться в историю своего народа, его традиций и обычаев. Поэтому на сегодняшний день тема сохранения фольклорного наследия является актуальной.

Опираясь на слова карельского этнографа, балетмейстера В. Г. Мальми: «Родившееся в народе искусство — истинное, где не надо ничего поправлять, изменять, у него просто надо учиться», можно сделать вывод о необходимости изучения фольклорного наследия в детском хореографическом коллективе». [8: с. 45]

Проект «Народно-сценический танец — как мост к формированию культуры современной молодежи» направлен на развитие любви и понимания традиций и культуры своей страны через изучение народных танцев. В рамках этого проекта будут применены принципы индивидуального и коллективного воспитания, а также интеграция знаний из различных областей.

На протяжении всего проекта мы предлагаем алгоритм, интегрирующий во все этапы цифровые технологии. Он обеспечивает последовательное изучение с фольклорной хореографией, традициями на примере национальной культуры Республики Карелия.

Синтез хореографического искусства и цифровых технологий создает новые возможности для развития этнического самосознания молодежи. Интеграция мультимедийных инструментов в изучение народно-сценического танца позволяет адаптировать традиционные формы к современным когнитивным особенностям учащихся. Цифровые ресурсы обеспечивают интерактивное взаимодействие с культурным наследием, способствуя его глубокому усвоению. Визуализация этнокультурных элементов через технологические платформы делает их более доступными для восприятия современным поколением. Современные когнитивные исследования фиксируют трансформацию восприятия информации у молодого поколения, характеризуемую как «клиповое мышление» — преобладание визуальных, кратких и эмоционально насыщенных форм коммуникации. Использование мультимедийных технологий (3D-моделирование, интерактивные интерфейсы, иммерсивные среды) позволяет создать полифункциональное образовательное пространство, сочетающее информативность с вовлекающим форматом подачи материала [10: c.12]. Такая адаптация способствует формированию устойчивых ассоциативных связей между этническими образами и личным опытом учащихся.

Карельская культура, с ее экзотическими чертами, завораживающим звучанием народных инструментов, лаконичной красотой национальных одежд, а также сочетанием глубокой лирики и живого задора в музыке, формирует уникальный этностиль. Этот стиль, объединяя в себе все эти элементы, дарит людям любого возраста и положения возможность почувствовать неразрывную связь с корнями фольклора.

Поскольку интерпретация является трудоемким процессом, нами был создан алгоритм освоения народно–сценического танца с детьми. Он строился на следующей последовательности действий:

— знакомство с истоками национальной культуры Карелии и с образцами танцевального фольклора;

— изучение техники и манеры исполнения;

— формирование мотивации учащихся к успешному выступлению;

— развитие физической выносливости, дисциплинированности и умения работать в группе;

— воспитание уважительного отношения к традициям малых народностей.

Также разработан блок тематических занятий, состоящих из трех этапов. Каждый этап ориентирован на определенный образовательный результат.

I этап — «Ознакомительный»

Этот метод позволит участникам (детям, руководителю и их родителям) максимально погрузиться в самобытные традиции народов Карелии. Путешествие в Петрозаводск и поселок Пряжа станет возможностью для установления тесных связей с Государственным ансамблем песни и танца Карелии «Кантеле», фольклорным ансамблем «Karjala» и местными жителями.

Кроме этого, необходимо подключить просмотр и изучение цифровых материалов, которые содержат оцифрованные записи народных танцев, интервью с носителями традиций, нотные материалы и исторические описания, формируя базу для сохранения нематериального культурного наследия. Важно отметить, что основной задачей таких цифровых площадок является не скрупулезное копирование подлинников, а передача основной идеи и культурного контекста представленных объектов. Доступ к архивам позволяет исследователям и обучающимся изучать эволюцию танцевальных форм, сравнивать региональные особенности и использовать материалы для создания новых постановок. Данный ресурс служит инструментом популяризации народной культуры среди молодежи.

Совмещение методов обеспечивает более глубокое изучение фольклорно-этнографического материала, помогает овладеть учащимся стилем и манерой исполнения народно-сценического танца, что в совокупности создает ощущение образа, своеобразного национального характера того или иного народа.

По завершении первого этапа участники приобретают умения и навыки сбора информации о традиционной культуре и танцевальном фольклорном материале

II этап — «Практический»

На этом этапе происходит интерпретация фольклорной хореографии в народно-сценический танец.

Доступный лексический материал карельской хореографии, простой для запоминания рисунок танца позволяет реализовать принцип от простого к сложному. Начинается постановочная работа, где дети знакомятся с лексикой танца, отрабатываются элементы и манеру исполнения, объединённые в танцевальную комбинацию, и в итоге получается развернутый этюд, на основе которого формируется народно-сценический танец.

Ведущей технологией на втором этапе является технология группового и индивидуального сотрудничества, которые применялись на практике при изучении элементов и комбинаций народно-сценического танца, где педагог является партнером для учащегося, а учащийся является партнером для педагогов. При постановке танца совместно обсуждается его идея, образ и манера исполнения.

На занятиях создаются условия, при которых способные учащиеся продвигаются по пути к собственному совершенству и учатся самостоятельно принимать ответственные решения в ситуации выбора.

Такой подход способствует наиболее продуктивной работе при постановке народно-сценического танца. Ключевым аспектом технологии сотрудничества является партнерство педагога и учащихся, поэтому на занятиях царит атмосфера взаимопомощи и товарищества.

При этом необходимо подключить современные цифровые образовательные технологии открывают широчайшие горизонты для обучения и развития народно-сценического танца. В этом контексте использование таких инструментов, как видеозапись, онлайн-курсы и мобильные приложения, становится особенно актуальным.

Видеозапись выступает мощным средством для изучения народно-сценического танца. Участники проекта могут фиксировать репетиции и выступления, что позволяет анализировать движения, хореографические сложные элементы и взаимодействие с другими танцорами. После просмотра записи можно определить проблемы в технике исполнения, оценить уровень выразительности, а также отметить достижения. Это способствует не только самоконтролю, но и обсуждению с преподавателями, что усиливает процесс обучения. При этом важно учитывать качественный уровень видеозаписи, чтобы детали движений были чётко видны, уделяя внимание освещению и ракурсам.

Онлайн-курсы предоставляют доступ к разнообразным образовательным программам. С их помощью участники могут углубить свои знания о фольклорных традициях и изучить различные стили танца из разных регионов. Курсы могут включать видеолекции, интерактивные задания и даже тесты для самопроверки. Общение с экспертами и возможность задавать вопросы в режиме реального времени дополняют традиционные учебные формы, создавая пространство для динамичного обмена опытом.

Мобильные приложения для анализа танцевальных движений не менее значимы в процессе обучения. Они предлагают инструменты для отслеживания прогресса пользователей, а также рекомендации по исправлению ошибок. Некоторые приложения используют технологии распознавания движений, что позволяет сравнивать результаты исполнителя с эталонными показателями, созданными профессиональными танцорами. Такой подход помогает не только повысить уровень подготовки, но и делает обучение более индивидуализированным, отвечая на конкретные нужды каждого участника.

Общий эффект внедрения этих технологий в народно-сценический танец не подлежит сомнению. Применение цифровых инструментов расширяет доступ к обучению, позволяя молодым людям, независимо от их места проживания, освоить и сохранить традиционные культурные формы. Это не только оживляет интерес к народно-сценическому танцу, но и способствует его интеграции в современную культурную среду.

Интерактивные задания позволяют обучающимся закреплять теоретические знания на практике, анализируя видеоматериалы и выполняя тестовые упражнения. Данный подход способствует систематизации учебного процесса и адаптации к индивидуальным темпам освоения материала. Эта технология применяется для визуализации костюмов, аутентичной атрибутики и географических особенностей регионов. Интерактивные задания предполагают идентификацию элементов танца, сопоставление региональных стилей и реконструкцию хореографических композиций по описаниям.

Партнёрство между танцующими и цифровыми образовательными платформами может создать новую экосистему в образовательной сфере. Инновации становятся связующим звеном, которое соединяет традиции и современные тенденции. В конечном итоге такие подходы формируют новое поколение, которое будет не только хранителями народных культур, но и их создателями, способствующими развитию этого искусства в будущем.

По завершению второго этапа участники приобретают умения и навыки работать с партнерами, что обуславливает индивидуально-личностную динамику учащихся и педагога. В данный период хореограф начинает работу с художником по костюмам. Опираясь на полученные данные об аутентичности одежды, разрабатываются варианты сценического костюма для исполнения того, или иного танца.

III этап — «Итоговый»

На третьем этапе главным аспектом является социально-значимая деятельность учащихся, направленная на вхождение участников образовательного процесса в социально-культурную среду современного общества. Основная задача на данном этапе — формирование мировоззрения учащегося и его самосовершенствование, развитие духовно-нравственных качеств и социальной активности. Таким образом, это позволяет им стать носителями духовной культуры и традиций, были нравственно стойкими, социально адаптированными, способными к саморазвитию и постоянному совершенствованию.

Проект «Народно-сценический танец — как мост к формированию культуры современной молодежи» прогнозирует значительное воздействие на формирование национально-культурной идентичности у молодых людей. Интеграция цифровых технологий позволяет сделать народный танец более доступным и привлекательным для современной аудитории. Это способствует глубокому погружению в культурные традиции и осознанию их значимости для личного развития. Проект создает условия для осознанного выбора молодежью культурных ориентиров.

Отмечается, что «Нельзя допустить, чтобы столь мощный духовный потенциал народного танца оказался невостребованным, забытым и утраченным [4, c.166]». Цифровизация позволяет не только сохранить, но и актуализировать народно-сценический танец, делая его частью современного образовательного пространства. Это обеспечивает преемственность поколений и передачу культурных ценностей в новой, интерактивной форме.

Современные реалии предполагают необходимость адаптации народно-сценического танца к быстро меняющемуся миру, где цифровые технологии становятся повседневностью. Прогнозы изменения подходов к обучению танцу строятся на интеграции инновационных методик, использующих виртуальные платформы и интерактивные приложения. Снижение барьеров доступа к образовательным ресурсам позволит расширить аудиторию, сделать уроки более доступными и разнообразными.

Возможность записывать и анализировать движения с помощью видеозаписей и специализированных приложений сможет существенно повысить качество обучения. Виртуальные тренировки, проводимые в формате реального времени, позволят создавать уникальные форматы мастер-классов, где участники могут взаимодействовать с преподавателями и друг с другом, даже находясь в разных точках мира. Такие платформы предлагают возможность для обмена опытом и культурными традициями, что обогащает каждый отдельный процесс обучения.

Сохранение культурного наследия также получит новые формы. Использование цифровых архивов, где будут собраны записи уникальных танцевальных исполнений, позволит сохранить уникальные элементы народной культуры. Платформы аутентичных материалов обеспечат доступ к методическим разработкам и историческим справкам, что даст возможность преподавателям глубже изучать корни танцевальных форм. Это не только активизирует познавательный интерес, но и способствует интеграции различных культурных элементов в современный контекст.

Развитие технологий также откроет новые горизонты в вовлечении молодежи в процессы культурного и танцевального обмена. Таким образом, народно-сценический танец может стать не просто средством самовыражения, а важным элементом в формировании глобальной культурной идентичности. Легкость в доступе к программам совместного обучения и обмена позволит формировать международные сообщества, объединенные единой целью — сохранения и развития народного танца.

В будущем интеграция цифровых технологий позволит создать динамическую платформу для обучения, где преподавание народно-сценического танца будет более персонализированным и адаптивным. Ожидается, что таким образом каждой культурной форме будет предоставлена возможность быть услышанной и воспринятой новым поколением. В этой синергии танец перестанет быть лишь наблюдаемым искусством, станет активным участником образовательного процесса, влияя на формирование культурной самоидентификации молодежи, которая, через взаимодействие с традициями и современными технологиями, обретет новые смыслы и возможности для саморазвития.

Литература:

1. Гусев Г. П. Народный танец: методика преподавания. Москва: Издательство ВЛАДОС, 2018. 608 с.
2. Косицына С. В. Влияние цифровизации на ценности молодежи: теоретический анализ // Вестник Самарского муниципального института управления. 2022. № 1. С. 97–101.
3. Красильщиков К. С. Интерактивное обучение как средство повышения эффективности образовательного процесса // Научно-практический журнал «Диалог». 2025. № 2. С. 38–40.
4. Луговая Е. К. Роль традиционных танцев в сохранении культурной идентичности // Вестник Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой. 2015. № 4. С. 163–166.
5. Лузько Е. А., Юлдашев Р. Ф. Использование виртуальных музеев в образовательном процессе // Профессиональное образование арктических регионов. 2024. № 1. С. 11–14.
6. Мальми В. Г. Культура и искусство Карелии: фольклорные традиции и современные формы. Санкт-Петербург: Издательство «Невский проспект», 2011.
7. Мальми В. Г. Народное искусство как основа обучения хореографии. // Педагогика и психология процесса обучения. 2019. Т. 8. С. 77–82.
8. Мальми В. Г. Образование и фольклор: значение и влияние народного творчества в образовательных процессах. Журнал «Культура и образование». 2018. № 3. С. 45–50.
9. Мальми В. Г. Традиции народного танца и их влияние на современную хореографию. Вестник Карельского государственного университета, 2015. Вып. 2. С. 22–30.
10. Тань Сичжу. Виртуальные музеи как феномен современной культуры — влияние виртуальных музеев на доступность культурного наследия в контексте культурного разнообразия // Культура и цивилизация. 2025. Том 15. № 3А. С. 7–16.
11. Фабрикантова Е. В., Полянская Е. Е., Ильясова Т. В. Интерактивные технологии и мультимедийные средства обучения. Оренбург: Изд-во ОГПУ, 2015. 52 с.
12. Хусанбаева Э. Р., Заева-Бурдонская Е. А. Роль мультимедийных технологий в сохранении культурного наследия городской среды. Гибридные пространства памяти // Культура и цивилизация. 2024. № 8. С. 264–272.