Современное развитие сельских территорий связано не только с решением экономических и инфраструктурных задач, но и с формированием качественной культурной среды. Доступность пространства для общения, творчества и образования влияет на привлекательность территории для проживания и на степень вовлечённости жителей в общественную жизнь. Особое значение в данном процессе приобретают муниципальные учреждения культуры — сельские Дома культуры, клубы, библиотеки, культурно-досуговые центры и другие организации, которые во многих населённых пунктах остаются основными площадками культурной и общественной активности.
В то же время традиционная модель деятельности учреждения культуры, основанная преимущественно на проведении мероприятий и кружковых занятий, не в полной мере отражает многообразие запросов современного населения. Распространение цифровых технологий, развитие проектных форм деятельности, рост значения неформального образования, творческого предпринимательства формируют потребность в пространствах нового типа.
Дополнительную актуальность проблематике придаёт формирование в России институциональной основы креативной экономики. Федеральный закон от 8 августа 2024 г. № 330-ФЗ закрепил основы регулирования креативных индустрий и предусмотрел финансовые, имущественные, образовательные и информационные формы их поддержки [7].
В сентябре 2026 г. была утверждена Стратегия развития креативной экономики Российской Федерации на период до 2036 года. Документ определяет долгосрочные цели, задачи, приоритеты и механизмы развития креативной экономики; существенное значение в нём придаётся территориальному развитию, локальным брендам и инфраструктуре креативных индустрий [6].
Таким образом, возникает необходимость рассматривать сельское учреждение культуры не только как организацию, оказывающую культурно-досуговые услуги, но и как потенциальный центр формирования локальной креативной экосистемы.
Под креативным пространством в рамках настоящего исследования предлагается понимать специально организованную физическую и социальную среду, обеспечивающую условия не только для потребления культурного продукта, но и для его совместного создания жителями территории [4].
Принципиальное отличие подобного подхода заключается в изменении роли посетителя. В традиционной событийной модели учреждение чаще выступает организатором, а житель — зрителем либо участником заранее созданной программы. В креативном пространстве человек может одновременно становиться инициатором, автором проекта, участником команды, создателем контента и организатором события.
При этом формирование креативного пространства не предполагает отказа от традиционных функций Дома культуры. Концертная деятельность, народное творчество, работа вокальных и хореографических коллективов, театральных студий, кружков декоративно-прикладного искусства и организация праздников сохраняют свою значимость. Речь идёт о расширении функциональной модели учреждения.
Показателен опыт внедрения отдельных кластерных механизмов в деятельность классических организаций культуры. Исследователи отмечают «перспективность подобного подхода, одновременно подчёркивая необходимость его адаптации к специфике конкретного учреждения» [3].
Для сельской территории такая адаптация особенно важна. Простое копирование городского креативного кластера с многочисленными коммерческими резидентами, кафе, дизайнерскими бюро и офисами зачастую невозможно вследствие ограниченной численности населения и недостаточного спроса. Следовательно, сельская модель должна строиться по иному принципу: небольшое количество помещений должно обеспечивать максимально широкий набор сценариев использования.
Одной из основных перспектив проектирования становится отказ от жёсткой привязки помещения к единственной функции. Пространство сельского учреждения культуры может трансформироваться в зависимости от текущей задачи. Например, одно помещение в разное время может использоваться как творческая мастерская, место проведения лекций, молодёжная зона, выставочное пространство, площадка проектных встреч или медиастудия. Для этого необходимы мобильная мебель, различные сценарии освещения, доступ к электропитанию и сети Интернет, возможность оперативного размещения оборудования и организации временных рабочих мест.
Подобный подход имеет особое значение для небольших сельских учреждений, в которых создание отдельного помещения для каждого направления экономически нецелесообразно. Таким образом, перспективным представляется проектирование не набора специализированных комнат, а системы трансформируемых пространственных модулей.
Одной из центральных задач становится вовлечение жителей в определение содержания деятельности учреждения. Перспективное креативное пространство должно проектироваться не исключительно «для населения», а в определённой степени «вместе с населением».
Перед началом преобразований целесообразно изучать структуру местного сообщества, возрастные группы, существующие творческие коллективы, неформальные объединения, интересы молодёжи, локальных мастеров, педагогов и предпринимателей. Такой подход позволяет избежать ситуации, при которой дорогостоящая модернизация пространства осуществляется без понимания дальнейших сценариев его использования. Именно поэтому первым этапом проектирования должно становиться не архитектурное решение, а социокультурное исследование территории.
Перспективное креативное пространство сельского учреждения культуры не должно быть обезличенным интерьером, копирующим образ городского лофта. Его визуальное и содержательное решение может быть связано с культурным кодом конкретного населённого пункта.
Это может проявляться в использовании локальных орнаментов и материалов, создании выставок об истории села, медиархива воспоминаний старожилов, развитии современных интерпретаций традиционных ремёсел, создании сувенирной продукции и локального бренда территории. Такой подход соответствует «актуальным направлениям развития креативной экономики, ориентированным на соединение творческой деятельности с местной идентичностью» [1].
Важно при этом избегать превращения традиционной культуры исключительно в декоративный элемент. Культурное наследие должно выступать ресурсом для современной творческой деятельности, а не только объектом демонстрации.
Современное креативное пространство невозможно ограничить исключительно физической средой. Даже для небольшого сельского учреждения перспективным направлением становится создание базовой цифровой инфраструктуры.
В зависимости от возможностей учреждения это может быть оборудование для фото- и видеосъёмки, записи звука, монтажа, создания подкастов, трансляций мероприятий, графического дизайна и цифрового архивирования.
Небольшая медиастудия способна решать сразу несколько задач: обеспечивать продвижение учреждения в социальных сетях, давать молодёжи практические навыки работы с медиаконтентом, создавать цифровую летопись населённого пункта, фиксировать выступления творческих коллективов и интервью с местными жителями. Таким образом, учреждение культуры может стать площадкой, на которой человек не только получает доступ к цифровому контенту, но и учится самостоятельно его создавать.
В перспективе сельский Дом культуры способен выполнять функцию точки входа в креативную экономику для местных жителей. При наличии организационных и правовых условий площадка может взаимодействовать с мастерами декоративно-прикладного творчества, фотографами, дизайнерами, музыкантами, экскурсоводами, представителями гастрономических проектов и другими создателями локальных продуктов.
Речь не обязательно идёт о превращении самого муниципального учреждения в коммерческий центр. Его функция может заключаться в предоставлении инфраструктуры, коммуникационной площадки, информационной и образовательной поддержки.
Например, серия мастер-классов по традиционному ремеслу может развиваться в создание собственного продукта; изучение истории населённого пункта — в разработку туристического маршрута; театральная или музыкальная студия — в создание самостоятельного культурного проекта; медиакружок — в производство локального аудиовизуального контента. Исследования «креативных центров сельских территорий показывают перспективность объединения культурного наследия, творческой деятельности, производства уникальной продукции и туристической активности» [8].
При проектировании подобных пространств необходимо учитывать, что основным ограничивающим фактором зачастую становится не помещение, а кадровый ресурс. Даже современно оборудованная площадка не становится креативным пространством автоматически. Требуются специалисты, способные выполнять функции культурного менеджера, организатора сообществ, наставника и проектного координатора.
Поэтому модернизация материальной базы должна сопровождаться развитием компетенций сотрудников в области проектного управления, цифровых технологий, работы с молодёжью, социального проектирования, грантовой деятельности, продвижения и партнёрских коммуникаций. Перспективной представляется модель, при которой сотрудник сельского учреждения культуры выступает не только исполнителем календарного плана мероприятий, но и модератором местных инициатив.
На основании проведённого анализа можно предложить модель сельского учреждения культуры, основанную на принципе «от учреждения мероприятий — к пространству соучастия».
В центре данной модели находится местное сообщество. Физическая инфраструктура выполняет вспомогательную функцию и проектируется вокруг реальных сценариев деятельности жителей. Модель может включать четыре взаимосвязанных уровня:
- Традиционные культурно-досуговые функции: концерты, праздники, любительское художественное творчество, культурно-просветительская деятельность.
- Образование и освоение компетенций:мастерские, лаборатории, лекционные программы, обучение цифровым технологиям и проектным навыкам.
- Самостоятельная проектная деятельность жителей: организация событий, создание творческих продуктов, медиаконтента и локальных инициатив.
- Внешние коммуникации:партнёрство, туристические и межмуниципальные проекты, продвижение локального культурного продукта.
В результате учреждение культуры превращается из места периодического посещения в постоянно действующий центр общественной активности. При этом реализация такой модели не обязательно требует масштабного строительства. В значительном количестве случаев перспективной может быть поэтапная трансформация существующего здания: аудит помещений, определение востребованных функций, внедрение мобильного оборудования, создание пилотной зоны, оценка её востребованности и последующее расширение.
Проектирование креативных пространств в сельских учреждениях культуры представляет собой перспективное направление развития культурной инфраструктуры территорий.
Главное содержание данной трансформации заключается не столько в архитектурном переустройстве здания, сколько в изменении модели взаимодействия учреждения с человеком и местным сообществом. Сельский Дом культуры будущего может одновременно выполнять функции культурно-досугового центра, творческой мастерской, образовательной площадки, медиалаборатории, общественного пространства и точки поддержки локальных проектов [2].
Перспективность подобной модели определяется несколькими обстоятельствами. Во-первых, она позволяет эффективнее использовать уже существующую муниципальную инфраструктуру. Во-вторых, обеспечивает условия для творческой самореализации жителей непосредственно по месту проживания. В-третьих, способствует включению молодёжи в культурную жизнь территории. В-четвёртых, создаёт инструменты сохранения и современной интерпретации локального культурного наследия. В-пятых, позволяет формировать связи между культурой, образованием, общественными инициативами, туризмом и креативным предпринимательством.
Наиболее эффективным представляется поэтапное проектирование креативных пространств, начинающееся с исследования территории и потребностей жителей и продолжающееся разработкой функциональных сценариев, пространственной модернизацией, подготовкой кадров и созданием партнёрской сети.
Таким образом, ключевой перспективой является переход от представления о сельском учреждении культуры как о месте проведения мероприятий к пониманию его как открытой среды совместного творчества. Именно способность учреждения создавать условия для инициативы самих жителей может стать одним из важнейших факторов его устойчивости и востребованности в будущем.
Литература:
- Абанкина Т. В. Культура vs креативные индустрии: тренд на формирование экосистемы / Т. В. Абанкина // Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»: сборник материалов. 2025. № 4. URL: https://publications.hse.ru/view/1135144627 (дата обращения: 28.09.2026).
- Девять шагов соучаствующего проектирования: методическое пособие. — Москва, 2023. URL: https://www.mgpu.ru/wp-content/uploads/2024/10/9-shagov.pdf (дата обращения: 27.09.2026).
- Ильинцева О. В. Креативный кластер в современном учреждении культуры / О. В. Ильинцева // Общество: философия, история, культура. 2025. № 8. С. 263–271.
- Михайлова А. В. Роль креативных пространств и креативного туризма в регионах Российской Федерации для формирования креатосферы / А. В. Михайлова, Н. С. Шкурова // Креативная экономика. 2023. Т. 17, № 8. С. 2873–2886.
- Об утверждении Концепции развития креативных (творческих) индустрий и механизмов осуществления их государственной поддержки до 2030 года: распоряжение Правительства Российской Федерации от 20.09.2021 № 2613-р. URL: https://www.garant.ru/products/ipo/prime/doc/402745784/ (дата обращения: 28.09.2026).
- Об утверждении Стратегии развития креативной экономики в Российской Федерации на период до 2036 года: распоряжение Правительства Российской Федерации от 08.09.2026 № 2431-р. URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_544291/ (дата обращения: 20.09.2026).
- Федеральный закон от 8 августа 2024 г. № 330-ФЗ «О развитии креативных (творческих) индустрий в Российской Федерации» // Собрание законодательства Российской Федерации. 2024. № 33. URL: https://pravo.gov.ru/proxy/ips/?docbody=&nd=102799731 (дата обращения: 29.09.2026).
- Хрысева А. А. Модели креативных центров в рамках концепции пространственного развития сельских территорий / А. А. Хрысева, О. Е. Акимова, С. К. Волков // Экономика. Информатика. 2022. Т. 49, № 4. С. 661–676.

